可可西里，這片蒙古語中意為“青色的山梁”的圣地，被譽為“萬山之祖、千湖之地、動物王國、人間凈土”。作為我國首個為保護藏羚羊而設立的自然保護區(qū)，它見證了從民間自發(fā)守護到國家意志保障的生態(tài)文明實踐奇跡。

如何用一部歌劇來表現(xiàn)這樣一片凈土？近日，由中央歌劇院與青海省文化和旅游廳聯(lián)合制作的原創(chuàng)歌劇《可可西里》試圖回答這個問題。

歌劇《可可西里》故事原型發(fā)生在青海，以這片高原凈土為背景，講述了一段蕩氣回腸的守護史詩：定居北京的記者央金梅朵為調(diào)查藏羚羊盜獵真相返鄉(xiāng)，途中與退休民警父親扎西大叔和徒弟們相遇，卻陷入盜獵團伙頭目韓巴雜的圍困。危急時刻，巡山隊長索南多杰率隊而至，解救眾人。當盜獵團伙計劃在太陽湖對產(chǎn)仔藏羚羊展開屠殺時，索南多杰毅然帶巡護隊前往阻止，最終在保護藏羚羊的戰(zhàn)斗中英勇犧牲，用生命踐行了守護誓言。多年后，以他命名的保護站巍然屹立，藏羚羊群自由馳騁，見證著生生不息的守護精神。

在11月11日舉行的新聞發(fā)布會上，歌劇《可可西里》的主創(chuàng)、主演們生動地分享了他們對這部劇目的理解和感受。

歌劇《可可西里》到底要表達什么？這是導演施晶芙拿到劇本后考慮的第一個問題。“保護環(huán)境的本質(zhì)其實就是保護生命，保護人類自己。因此，如何對待生命是我希望在這部歌劇里探討的主題。”施晶芙介紹，和其他現(xiàn)實主義歌劇最大的不同點、也是亮點之一，就是在這部歌劇中，動物和它們的象征意義是貫穿故事發(fā)展的，可以說動物才是這部歌劇的主角，沒有他們就沒有這部歌劇。“這里面的每一個角色身上都能找到動物的影子，他們的性格、生活方式、生存哲學與動物之間有著極大的相似之處。”

發(fā)布會現(xiàn)場，劇中的一個“小藏羚羊”角色和它的扮演者還登臺與媒體見了面。這只“小藏羚羊”采用的是寫實與寫意相結合的表現(xiàn)方式。為了突出劇中關于生命循環(huán)往復的主題，它們的材質(zhì)和顏色上，都選擇了大自然中最具有代表性的元素。以這只小藏羚羊為例，在材料上選擇了藤蔓、皮毛等自然材料來搭建動物的整體形態(tài)，而在局部的裝飾用了具有明顯藏族元素的圖案來體現(xiàn)可可西里的地域特點，整體顏色上選用的是大地色，這樣不僅更接近藏羚羊的真實顏色，也更符合這部歌劇的美學原則。

導演施晶芙（左）和演員展示小藏羚羊的偶 中國經(jīng)濟網(wǎng)成琪/攝

施晶芙透露，除了動物以外，還特別設置了一個特殊的角色“朝圣者”。這個角色象征著神山，是可可西里大地母親的具像化。雖然在整個演出中她和其他角色演員并無直接交流，但她就像這片大地一樣，始終在注視著人類，注視著這片大地上的生與死，見證著一個又一個生命的循環(huán)。

本次歌劇的音樂由著名作曲家吳立群（撈仔）擔綱，這也是他和中央歌劇院的第三次合作。對于可可西里，他并不陌生，多年來他深耕藏族音樂，電影《可可西里》的配樂就是由他完成的。在這部歌劇里，他將青海玉樹山歌、藏族龍頭琴彈唱、江孜踢踏舞等音樂元素有機融入歌劇音樂，“它講的是國際性的話題，所以我融合了各種元素，包括傳統(tǒng)歌劇的一些作曲手法，力爭把這部劇做成一個自己滿意的作品。”

中央歌劇院的舞美設計師常煒在發(fā)布會上坦言，在他的眼中，《可可西里》并不僅僅是一部講述保護藏羚羊的作品，它是一部關于“生命共生”的歌劇。“我希望整個舞臺空間，能成為一個有機的生命體，讓觀眾在光影與音樂的呼吸之間，感受到——可可西里在活著，在呼吸。這部作品在我心里，講的不是‘人守護動物’，而是‘生命守護生命’。”

《可可西里》演員表演精彩片段 中國經(jīng)濟網(wǎng)成琪/攝

發(fā)布會現(xiàn)場，央金梅朵的扮演者女高音歌唱家阮余群帶領著本劇的卡司為大家表演了精彩片段，博得現(xiàn)場陣陣掌聲。值得一提的是，五位來自青海的歌唱家也將參加首輪演出。

青海省文化和旅游廳黨組成員、副廳長馬力表示，此次與中央歌劇院攜手，以歌劇這一國際性的藝術語言，講述可可西里的生態(tài)文明故事，旨在打造一部立足青海、面向全國、走向世界的藝術精品。“這是將無價的自然與人文遺產(chǎn)轉化為絢麗藝術篇章的有益嘗試。”

據(jù)悉，歌劇《可可西里》已入選文化和旅游部“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”重點扶持劇目及國家藝術基金2025年度大型舞臺劇和作品創(chuàng)作資助項目，將于11月28日、29日在北京首演。（中國經(jīng)濟網(wǎng)記者 成琪）