楊浦區(qū)黃興路地鐵站3號口出來，弄堂小區(qū)墻面斑駁，窗戶密集。東南一拐，赫然一棟現(xiàn)代設(shè)計感劇場，鐵銹橙色陶棍立面、白色玻璃幕墻，入夜熒光泛亮。這就是更新改造后運(yùn)營至今剛過3年的YOUNG劇場。
它以戲劇為主，主打“年輕力”已成口碑，吸引戲劇愛好者、滬上文化名流以及眾多年輕觀眾，從全上海各個地方前往這個曾經(jīng)的工人新村片區(qū)看戲。
作為區(qū)級文化地標(biāo)，它做了什么樣脫胎換骨的嘗試，如何“找到自己”？我們解剖這個樣本，是想為更多文化場館找尋獨特發(fā)展道路打開思路。
本報記者 龔丹韻 實習(xí)生 俎靜遠(yuǎn)
老舊與年輕
小肖坐在YOUNG劇場的二層舉目四望，基本滿座，年輕人居多，還有不少人帶著望遠(yuǎn)鏡，像是專業(yè)戲迷。“這出戲劇估計不錯。”她預(yù)判道。作為住在浦東新區(qū)的年輕人，這是她和好友第一次來到楊浦區(qū)控江路看戲。
工人新村、老齡化，這是控江路；新興、現(xiàn)代、年輕化，這是YOUNG劇場。地理位置不占優(yōu)勢，周邊又缺乏商業(yè)配套設(shè)施，YOUNG劇場儼然一個被居民區(qū)包圍的“孤島”，卻以年輕力為定位，運(yùn)營難度可謂不小。而滿座的年輕觀眾表明，它邁出了成功的第一步。
作為文藝愛好者，跑遍上海大小劇院的小肖此前并不知道控江路上還有這樣的專業(yè)劇場。某天，她無意中看到華東師范大學(xué)的社交媒體賬號上有一篇講這出戲的帖子，合她胃口，一查票價，最便宜的180元，試錯成本不高，于是買了二層座位的票。
小肖滔滔不絕地贊揚(yáng)這部戲劇大膽創(chuàng)新，表達(dá)方式新穎。比如，傳統(tǒng)戲劇對坐在遠(yuǎn)處的觀眾不友好，很難看清演員的表情，但這部劇通過多機(jī)位切換，把演員特寫實時投到舞臺后方的大屏幕上，讓每個角色的情緒和表演細(xì)節(jié)都清晰可見。其中有一段表現(xiàn)貴族狩獵的情節(jié)，滿屏動物死亡的震撼畫面，配合音效與燈光，瞬間把整個劇場的氛圍籠罩在劇情特有的壓抑與緊張之中。當(dāng)人物眾多、線索交錯時，導(dǎo)演巧妙采用“線上視頻會議”的呈現(xiàn)方式，每個演員的頭像排列在屏幕上，既清晰又有趣，一點不混亂。
演出結(jié)束后，觀眾久久不散，在廣場上興奮地交流這部劇的開放式設(shè)定——人物的選擇、結(jié)局的走向、角色的隱喻。
“我們平時看的經(jīng)典戲劇，在內(nèi)容和形式上有點陳舊。年輕人可能更喜歡符合當(dāng)下甚至未來風(fēng)格的作品。”小肖說，“如果形式還是一成不變，很難抓住年輕觀眾的心。目前在上海，想看類似的當(dāng)代戲劇，可能還得認(rèn)準(zhǔn)YOUNG劇場。”
也有網(wǎng)友表示“今天去YOUNG劇場，發(fā)現(xiàn)滬上知名××（某位名流）就坐我前排”“難以想象，××竟然來控江路看戲”。
實際上，到今年為止，YOUNG劇場運(yùn)營才滿3年，其前身為1996年建成的楊浦大劇院，2019年開始更新改造，2022年正式開放，委托給上海大劇院的團(tuán)隊運(yùn)營。
作為一家區(qū)級文化場館，究竟產(chǎn)出怎樣的內(nèi)容，面向什么樣的受眾？劇場總經(jīng)理王潔說，團(tuán)隊致力于打造一座獨具特色的“青年劇場”，取名“YOUNG劇場”，寓意青春、活力與開放，也巧妙與“楊浦區(qū)”諧音。
被問及選址、周邊環(huán)境等有不少劣勢的情況下，為何如此定位，王潔認(rèn)為，“文化事業(yè)”不能僅作商業(yè)考量，只看選址、周邊人群、過路客流、回報率等。還是得從整個區(qū)域藝術(shù)發(fā)展角度出發(fā)，比如說楊浦區(qū)高校云集，年輕人多，同時集聚互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)，需要有針對年輕人的專業(yè)劇場，再結(jié)合大劇院團(tuán)隊20多年的成熟經(jīng)驗和人脈，可以在“青年戲劇”領(lǐng)域做出特色。
定位戲劇，也經(jīng)過一番考量。音樂劇商業(yè)屬性太強(qiáng)，對地理位置、周邊配套、經(jīng)濟(jì)回報要求太高；舞蹈已經(jīng)有專業(yè)的舞蹈劇場；歌劇、芭蕾、交響樂已經(jīng)在大劇院扎根演出。而戲劇的綜合性特質(zhì)既能包容話劇、舞劇、音樂劇等多元形式，又能避免與專業(yè)場館重復(fù)競爭，同時契合年輕受眾的審美需求。
2022年，YOUNG劇場開幕，根據(jù)“年輕力”的定位，北大九人劇團(tuán)的原創(chuàng)話劇《春逝》亮相，觀眾反響熱烈。之后，劇場繼續(xù)聚焦年輕人的原創(chuàng)力量，邀請高校的成熟作品前來演出。
同時，YOUNG劇場穩(wěn)穩(wěn)承接了上海國際藝術(shù)節(jié)的推薦劇目——柏林劇團(tuán)偶劇《布萊希特的鬼魂》的亞洲首演，當(dāng)晚口碑爆棚，演出門票場場售罄。第一年的完美合作，YOUNG劇場的專業(yè)性、契合度給柏林劇團(tuán)留下深刻印象。第二年，柏林劇團(tuán)來中國依然選擇和YOUNG劇場合作。該劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)此后成了“自來水”，主動在西方戲劇圈宣傳“上海有個YOUNG劇場適合這類戲劇演出”。這也為YOUNG劇場每年“秋是國際戲劇季”邀請世界級水平的國外戲劇前來演出，贏來了人脈和口碑。
響應(yīng)楊浦區(qū)“打造國際性藝術(shù)品牌”的要求，YOUNG劇場每年下半年都會舉辦“秋是國際戲劇季”，持續(xù)引入爆款I(lǐng)P，連續(xù)兩年邀請德國邵賓納劇院帶來《哈姆雷特》等經(jīng)典劇目，上座率超過九成，票房與口碑雙高。
無論是對于國內(nèi)青年原創(chuàng)話劇，抑或國外引進(jìn)劇目，團(tuán)隊都形成了一套嚴(yán)格的選劇標(biāo)準(zhǔn)。王潔說，劇場精心調(diào)研市場、受眾喜好，加之初創(chuàng)團(tuán)隊擁有德、法、英等國留學(xué)背景，以及上海各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)、節(jié)展的工作經(jīng)歷，因此，劇場有能力將優(yōu)秀的國內(nèi)外佳作介紹給觀眾，從零到一塑造口碑，建立聲譽(yù)。此后，在上海想看獨具一格的當(dāng)代戲劇，觀眾首選YOUNG劇場。
“劇場的品格，最終還是看內(nèi)容。”王潔說，“歸根結(jié)底，精彩的、持之以恒的優(yōu)秀作品才是硬道理。”
今年的“秋是國際戲劇季”正在YOUNG劇場舉辦。來自德國、英國、法國、比利時、日本、白俄羅斯和中國香港的10臺54場重磅好戲陸續(xù)登場，其中2臺世界首演、4臺亞洲首演、2臺中國首演、3臺上海首演，類別涵蓋話劇、視覺戲劇、視覺魔術(shù)劇場、沉浸游戲劇場、音樂影像紀(jì)錄劇場、講述展演等多種形態(tài)。
“過去很難想象，會在我們家門口遇見文化名人。”一位遛狗的老阿姨對記者感慨。因為YOUNG劇場的存在，這片工人新村也經(jīng)歷了前所未有的文化蛻變——白發(fā)蒼蒼的老居民與背著帆布包的年輕人在劇場門口擦肩而過，國際劇團(tuán)的名字與工人新村成為上海城市文化的互文。
挫折與平衡
YOUNG劇場獲得了當(dāng)代戲劇的口碑，但不代表沒有生存壓力。僅靠一批戲，以及年輕的受眾，不足以支撐整個劇場的運(yùn)作。維持運(yùn)營，必須尋求多種路徑。
作為區(qū)級場館，開業(yè)第一年，YOUNG劇場嘗試了親子市場，引進(jìn)法、英等國的優(yōu)質(zhì)兒童劇。然而實踐后發(fā)現(xiàn)，親子內(nèi)容雖黏性較高，但面臨兩大挑戰(zhàn)：一是上海已存在一些兒童類專業(yè)廠牌，競爭激烈；二是親子定位與“年輕先鋒”的定位存在沖突。結(jié)果，第一年劇場引入的國外高水平兒童戲劇，票價最終不得不降至100元促銷。
為了平衡收益，劇場平日舉辦脫口秀演出，每周推出“開放麥”。脫口秀的年輕受眾與劇場定位高度契合；嘗試影視配樂音樂會、獨立樂隊演出等多元形式，票房雖未達(dá)預(yù)期，但豐富了文化生態(tài)，吸引了更廣泛的年輕受眾。
為拓展收入來源，劇場也開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品，但受限于IP歸屬問題——劇場并不擁有劇目作品的IP，難以形成規(guī)模化收益。
劇場同樣重視街區(qū)商業(yè)聯(lián)動。今年10月至12月，憑本屆“秋是國際戲劇季”票根，到大學(xué)路合作門店消費可享折扣，合作店鋪包括年輕人熱衷的潮玩店、餐館、咖啡館、酒館、冰淇淋店、糖水鋪等。
戲劇依然“小眾”，這是不爭的事實，也凸顯出美育的重要性。
YOUNG劇場一直致力于讓文化“走出去”，3年間深耕區(qū)域資源，與楊浦區(qū)高校、企業(yè)、街道、商圈建立全方位合作。劇場不光推動戲劇進(jìn)校園，還反向讓學(xué)校師資力量進(jìn)入劇場，譬如復(fù)旦大學(xué)的哲學(xué)老師在這里開展相關(guān)講座；同濟(jì)大學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院的學(xué)生登臺表演；依托婦聯(lián)、教委、區(qū)體育局、區(qū)少年宮等機(jī)構(gòu)資源，聯(lián)合開展張軍昆曲大師課、高博文評彈講座等；與楊浦圖書館共同開設(shè)戲劇講堂，讓公益演出和惠民票走進(jìn)社區(qū)、園區(qū)……200余場活動，打造了面向不同領(lǐng)域和受眾的“楊娃娃”“楊克勒”“楊聲器”“開放劇場”等藝術(shù)教育品牌，打造了“出乎藝料”美食藝術(shù)節(jié)、“昆曲正YOUNG”古典新歡花雅周等多元類型活動。
但是，藝術(shù)教育活動并不能直接轉(zhuǎn)化為票房。“我們更多站在公益和美育的角度。藝術(shù)教育不能只求眼前回報，只有當(dāng)孩子們接受更好的美育，未來1000個人中，多出10個人成為走進(jìn)劇場的觀眾，也是好事。”王潔說。
現(xiàn)在回看，她終于理解了前輩所說——一個劇場至少要三到五年才能漸成氣候。
素人與專業(yè)
這4年，YOUNG劇場也在向下耕耘，在孵化上發(fā)力。比如連續(xù)每年舉辦GOAT構(gòu)特別青年劇展，邀請孟京輝、李建軍等行業(yè)大咖擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)、策展人。入圍作品可免費使用劇場空間，部分項目還能獲得資金支持，在劇場落地。有些用于比賽的原創(chuàng)小劇目時長短，邀請他們組合起來一起演出，既給青年劇團(tuán)演出機(jī)會，又以公益票價80元對外出售，培養(yǎng)觀眾。
今年，YOUNG劇場的培育更加面向底端——推出純素人、零門檻可報名的“24小時戲劇創(chuàng)作營”。
森蘭戲劇社并非專業(yè)劇團(tuán)，成員多是在職中年女性，及部分成員的成年子女，因?qū)騽〉臒釔劬奂揭黄稹Ｗ畛酰瑒∩缫浴耙蝗艘还适隆钡男问介_展活動，十多位成員在周五下班后齊聚活動中心團(tuán)練，成為忙碌工作之余的“能量補(bǔ)給站”，觀眾既有社區(qū)居民，也有戲劇愛好者，常常能看到一家三口結(jié)伴而來的場景。
“一人一故事”不需要劇本，由現(xiàn)場觀眾講述自己的故事，舞臺上的演員同步即興表演即可。基于關(guān)鍵詞、24小時內(nèi)完成一部完整劇目的創(chuàng)排并在劇院專業(yè)舞臺表演，還是第一次。成員抱著交流、學(xué)習(xí)的愿望，報名了YOUNG劇場和birdie團(tuán)隊聯(lián)合發(fā)起的“24小時戲劇創(chuàng)排挑戰(zhàn)”。
5位成員參賽，大部分年齡在40—50歲，還有位大一學(xué)生。活動當(dāng)天下午，主辦方通過熱身、破冰活動讓各支隊伍快速進(jìn)入狀態(tài)，其中一首關(guān)于“孤獨”的詩歌，讓森蘭戲劇社成員有所觸動。當(dāng)晚，抽簽環(huán)節(jié)確定了創(chuàng)作關(guān)鍵詞：“木偶”與“會議”。
“我們想了好幾個版本，比如反串的形式，還有將木偶與AI、外星人結(jié)合的思路。”劇社一位成員回憶。最終，他們放棄了更搞笑的版本，決定講述“火星人來到地球”的故事。
按規(guī)則，每個團(tuán)隊都有一次場外專業(yè)老師指導(dǎo)的機(jī)會。專業(yè)老師幫助他們調(diào)整站位，設(shè)計燈光，完善結(jié)尾的呈現(xiàn)和升華，這都是他們以前未曾專業(yè)學(xué)習(xí)過的領(lǐng)域。
當(dāng)晚，幾個報名團(tuán)隊按抽簽順序演出，每個劇團(tuán)約10分鐘。火星人來地球開采人類文明信息，卻被一朵花、一些“神奇聲音”吸引，錯過了返回火星的飛船。“人類最寶貴的情感與文化”和“探索宇宙未知的勇氣”雙線條主題，在結(jié)尾“小星星”的歌聲中余韻悠長。“很多觀眾跟我們說，最后一幕讓他們眼眶發(fā)熱。”劇社成員激動地說起演出當(dāng)天的情景。
第三名的成績，讓這群中年女性改變了過往認(rèn)知。“我們最初覺得是來‘玩一玩’，但這次創(chuàng)排發(fā)現(xiàn)，年齡是寶貴的財富。”一位成員感慨，“生活閱歷讓我們能更好地調(diào)動情感，與觀眾同頻，融入作品和表演。”
如今，除了日常“一人一故事”之外，他們決定更深入實踐原創(chuàng)劇目。劇社正在籌備一部基于心理學(xué)著作改編的原創(chuàng)劇《心的面貌》，長約80分鐘。“已經(jīng)完成了第一版劇本打磨，正在精細(xì)打磨對白、制作道具，撰寫人物小傳加深角色理解，用上了這次在YOUNG劇場學(xué)到的各種專業(yè)技巧。”一位成員說。
YOUNG劇場還年輕，探索的路很長。無論未來如何，藝術(shù)種子已經(jīng)在更多普通人心中生根發(fā)芽。
