“影視制作如同建一座樓房，出品人是業主，制片人是承建方，編劇是建筑設計師，導演則是包工頭”，在影視劇的運作鏈條中，編劇的重要性在于他們是創作的基礎，沒有劇本也就沒有投資和明星可言。看著編劇作家富豪榜榜單，不少人可能都會感嘆原來“編劇也有春天”的事實。但是能夠像高滿堂一樣名利雙收的編劇鳳毛麟角，更多的編劇如果僅僅從這個榜單里嗅出了商業“錢途”，那這個“編劇作家富豪榜”好像就失去了原本的意義。先有藝術的水準到位，然后才有不盡財源滾滾來的物質饕餮。客觀的看待這個榜單的商業價值；客觀的審視榜單中的不足與偏差；客觀讓編劇們反思身為編劇的使命與意義才是這個榜單的正能量所在。
高產電視劇編劇完勝電影編劇
“2013第八屆中國作家富豪榜”全新品牌子榜單—“編劇作家富豪榜”近日發布，著名編劇高滿堂、林和平、于正分別以3000萬、2700萬、2400萬的編劇稿酬收入榮登“編劇作家富豪榜”前三甲。此次首度發布的“編劇作家富豪榜”以2008年至2013年五年間的作品為統計周期，從前15位的排名來看，男編劇搶下大半壁江山，女編劇僅有5人。榜單靠前的全是高產的電視劇編劇，只有劉震云、劉恒、李檣等三位電影編劇進入前十五名。這個榜單一經發布就引發了業內熱議。
在富豪榜前三甲中，打造出《闖關東》、《北風那個吹》的高滿堂以3000萬元版稅收入傲視群雄。高滿堂比較擅長硬漢風格的男人戲，但《家有九鳳》、《錯愛》、《北風那個吹》等作品也展現出他細膩的一面。編劇林和平以2700萬元的收入站上榜眼，與高滿堂類似的是，在軍事題材、現實題材的作品中，林和平的作品頗有觀眾緣，比如《血色殘陽》、《人活一張臉》、《小姨多鶴》等等。而他的年代戲同樣出彩，所出品的劇本多是偏硬式的男人戲，即使在現實題材的作品中，也不太能看到家長里短灑狗血的劇情。35歲的于正以2400萬元的收入站穩探花位置，于正也是榜單上最年輕的一位編劇，作為年輕觀眾最熟悉不過的話題編劇，于正幾乎部部劇都能引發高收視率和話題性。在過去5年中，于正出品的劇集數量無疑是最多的。不同于其他編劇，于正的劇集因為主打偶像明星，多是吸引年輕族群，而且他的劇多以古裝為主。于正的作品《宮鎖心玉》、《陸貞傳奇》、《王的女人》等，在進行大膽改編和戲說的同時，雖然每次都是爭議漫天，不過卻能帶動收視率。
“編劇作家富豪榜”數據統計方式遭質疑
有不少編劇認為該榜單的數據來源有問題，各個編劇的作品統計年限不一。更有人戲稱：用一個人7年的收入和另一個人3年的收入比，怎么可能準確？拋開數據上的疑點，有編劇認為，眼下更多年輕編劇的狀況是飯也吃不飽，現在就談富豪，屬于“只見繁花，不見殘柳”。
認證身份為資深出版人的網友“燕山刀客A”就直言：“編劇富豪榜完全是個搞笑榜，還過去五年的收入？一個當槍手的電視劇編劇以一年的收入都能排進編劇作家富豪榜的前二十名，更別說那些三四線編劇了，幾乎任何一個都能秒殺蔡駿，不輸‘當年明月’。”認證身份為“《歡喜萬家人》、《婆婆也是媽》等編劇”的孟婕也表示，自己一開始看到“編劇作家富豪榜”覺得純算稿費應該拿不了那么多，“仔細一看居然是五年，這不是扯呢嗎？”
該榜單中列出的很多編劇的作品都年代不一，比如高希希的《新三國》是2010年的作品、《金婚》是2007年的作品，如果算上編劇劇本的工作量必須提前，這部戲的年代更早。為此，有知名編劇匿名向本報記者直言，一個是7年的收入，一個是3年的收入，然后算個統賬來做個排名，這樣的計算方式有可比性嗎？更有編劇直言，五年前，編劇絕對不可能有拿到千萬級別的稿酬。更有網友質疑，于正不僅僅是編劇，還是整個電視劇項目的制作人，那這些收入是算其編劇收入還是其他收入都沒有看到解釋。
很多吐槽這個榜單的都是業內人士，人家身在其中，多少還算是知情，指點江山激揚文字都有自己的依據。但是業外人士就完全是云里霧里不明所以了。我們不知道一個編劇為一部電視劇或者電影都會做出哪些投入，我們不知道一個編劇的收入在影視投資中所占的比重究竟有多少，猛然間你告訴我一個碼字工有好幾百萬的收入，這是要我們仇視編劇嗎?其實我們根本沒法去評價這些編劇究竟算不算是“富豪”，也無從了解他們的收入算不算是合理。不過我倒是很清楚地知道一點，策劃和設計決定總體成本，好的編劇和好的導演合作，能夠以小博大，拿到一個大票房或高收視率。
二、三線編劇們的日子卻并不好過
決定電影票房或電視劇收視率最關鍵的因素不是導演，不是明星，而是劇本。高滿堂以飽滿的藝術熱情和責任感，身體力行地創作了一大批膾炙人口的經典劇作，以個體的不懈努力，為推動中國編劇事業的發展，嘔心瀝血，這次他榮登中國編劇作家富豪榜榜首，有力證明了劇本的重要性，也會極大提升實力派編劇的士氣，必將引發中國文學、影視劇乃至藝術界對編劇群體的矚目、關注和尊敬，也可以說是中國文化界一次關于編劇稿酬的里程碑的大事件。從這個意義來講，推出“編劇作家富豪榜”不僅有商業和經濟意義。
但是，高滿堂成編劇作家首富，其“一枝獨秀”也并非代表整個編劇行業的“春色滿園”，一枝獨秀不是春，高滿堂成編劇作家首富也僅僅是說明了一線的實力派編劇的饕餮盛宴，更多的二、三線乃至更多名不見經傳的編劇們的日子卻并不好過。很多編劇都在抱怨，別說稿酬了，現在編劇的署名權都得自己去爭取。翻看編劇的維權史就讓人觸目驚心。編劇王伊當時因向劇組討薪遭制片方人身安全威脅；電視劇《牟氏莊園》女編劇王伊因向劇組討薪遭制片方人身安全威脅；編劇譚嵐在微博上直播她與國龍公司因劇本《家有雙妻》署名權而引發糾紛；《楚漢傳奇》編劇汪海林也在網上曬出了被改得面目全非的劇本；編劇李亞玲終于打贏了《北京愛情故事》的著作權官司……為此，有編劇直言，如今急著算編劇的富豪榜，是在粉飾行業的悲涼一面，營造虛假繁榮，“制榜方用意是好，但或許會有些拔苗助長。”編劇的合法權益屢屢被侵犯，編劇道德創作之路之坎坷和舉步維艱可見一斑。
當下影視制作尚不規范，大多數國內編劇沒有經紀人，國內也缺乏類似于美國編劇協會這樣的專業性行業組織，因此國內編劇大多處于單打獨斗的狀態，也并不是每一位編劇都能夠準確判斷自己作品的價值，而這一點卻可能被制片方利用，并借此壓價。甚至在很多情況下，編劇的署名權或創意所有權都無法得到保證。2007年6月，麥家在博客中透露在自己單獨完成的《暗算》電視劇本署名中，總制片人和出品人楊健成為“第二編劇”，而電視劇《暗算》播出時，片頭竟無“原著麥家”的字樣。
即便如此，電視劇編劇依舊比電影編劇擁有更多的話語權，按照國內電視劇的一般操作流程，投資人先找編劇寫劇本，在劇本完成之后再請導演完成拍攝，由于電視劇的長篇幅，導演在拍攝中即便有所改動大多只能是細枝末節。因此對于編劇來說，電視劇劇本創作更為可控，即便最終需要完成近40萬字的創作，但每年完成1～2個電視劇劇本也屬于平常的工作量。
“富豪榜”是粉飾行業繁榮還是揠苗助長？
編劇位于所有影視創作的最前端，但劇本不同于小說，它無法作為獨立的作品直接呈現給觀眾，影視作品也必定要經過整個鏈條的團隊運作才得以呈現。雖然也有一線編劇采用“雇傭小編劇或徒弟代為寫作”的流水線操作方式，但國內編劇多為獨立創作，劇本寫作也有一些固定的套路，以對白講故事的電視劇需要符合每分鐘240字的口語標準，因此一集電視劇劇本大約在13500～15000字之間，而注重畫面的電影劇本也會在5萬字左右。
國內電視劇的操作模式比電影更為成熟，也有某些既定的運行規則，編劇多因某個項目與影視制作方簽訂合約，制作方向編劇交付稿酬的10%作為定金之后，編劇就進入劇本大綱和分集寫作階段，分集只要被通過，編劇會收到總報酬的30%。進入劇本的正式寫作階段，制片方會根據合約在5集或10集劇本完成并通過后分期支付余款。通常劇本初稿完成時，編劇就能拿到總稿酬的70%，而最后剩下30%的尾款也會在劇本最終通過后全部付清，當然，就像編劇余飛提到的，“尾款不了了之的情況時常會發生”。
其實從編劇的稿酬就能夠看出他們在產業鏈條中的權重。雖然近年來市場對于劇本的需求讓編劇的稿酬有了大幅提高，根據編劇石磊龍介紹，“3000萬元投資是當下電視劇的普通制作成本，中等電視劇編劇或許能拿到10萬元一集，但演員片酬卻占到總投資的60%～70%”。盡管已有金牌編劇能得到10%的營收分成，“但在國內擁有足夠話語權能夠參與分成的編劇只有第一梯隊的50人左右”。在動輒上億投資的電影項目中，編劇部分所受擠壓更為嚴重，余飛介紹道，“國內只有蘆葦等金牌電影編劇能夠拿到200萬元稿酬，普通電影編劇的收入在幾十萬元到100萬元不等，許多剛入行的編劇創作一部電影劇本甚至只能得到幾萬元稿酬”。
我國近年來影視劇產量世界第一，質量過硬和有影響力的作品卻乏善可陳，編劇“講故事”的能力越來越受到觀眾質疑。中國青年報社會調查中心通過搜狐網和民意中國網，對3002人進行的一項民意調查顯示，75.9%的受訪者覺得現在影視劇講故事的水平差，其中48.6%的人直言“非常差”。78.3%的人認為，“功利浮躁，只重產量不重質量”是影響編劇講故事水平的主要原因。造成影視劇編劇講故事的能力差，首先是編劇缺乏深刻和睿智的生活體驗。編劇應該和火熱的生活一起跳動，和豐富多彩的生活與時俱進，善于撲下身子扎根于生活，對于生活的體驗不能像蜻蜓點水，而應該像魚鷹捕魚那樣善于潛入水底，和廣大的勞動人民同呼吸，共患難，用民生的思維和人文精神來詮釋生活，多接觸能夠代表主流價值觀和社會正能量的人群，而不是喜歡閉門造車，按照自己的性子來，一時興起，就把酒臨風，寫不能寫之事，抒不能抒之情，吟不能吟之聲，完全脫離實際，脫離生活，脫離社會，脫離群眾，至于什么法律倫理，行政美德，公序良俗，主流價值和社會責任感等等，早拋到九霄云外，講不好故事也是很自然的事情了。
電影編劇比電視劇編劇的處境更加不堪？
相比之下，電影編劇的處境則更加艱難，電影更容易被電影題材、宣傳等限制和左右，創作空間更為狹窄。就像光線影業副總裁鄺文偉說的，“在以導演為中心的電影圈中，電影項目最初多是制作方或導演的創意請編劇代為實現，編劇也成為被雇傭的乙方”。因此在余飛的經驗中，或許電影劇本幾天就可以寫完，但每次修改都幾乎是重新開始，“那種感覺就像不斷地碰觸同一個傷疤”。
電影導演對于劇本的“二次創作”是一種常態，編劇蘆葦花費5年時間先后完成《白鹿原》七稿劇本，但最終卻被導演王全安改成了一個完全不同的故事。但鄺文偉卻認為，導演不尊重編劇的現象的確存在，“但很多情況下，作為雇主和創意所有者的導演本就擁有創作權，因此導演修改劇本也屬合理。即便最初創意歸編劇所有，但編劇并不了解現場具體拍攝狀況的變化，很多時候修改也只是不得已而為之”。因此盡管“很多編劇都有做電影的夢想”，但卻有更多編劇從電影流向電視劇制作。就像寧財神曾在微博上表示“如果讓我寫電影劇本，除非是我自己導，否則我一般不會去做電影編劇的”，《赤壁》在換了十幾個編劇之后也依舊由吳宇森自己完成劇本。
其實在資本面前，所有原創文字都很無力，就像余飛提到的，“編劇在很大程度上是孤寒命，他統治著一個虛擬的王國”，編劇的生活不會因為某一部作品的火熱而發生太大的改變。與投資人談判，搭建劇組抑或管理團隊都不是編劇所擅長的事，因此他們在很多時候都被排擠在產業運作之外。
制榜方回應：希望反映編劇生存現狀
制榜人吳懷堯其助理對網友的質疑表示：“‘編劇作家富豪榜’主要統計的是中國編劇2008至2013五年間，其劇本稿酬產生的版稅總收入。因不同編劇的單集稿酬不同，我們根據調查結果以及業內人士提供的數據因人而異，以期最大限度地反映出編劇收入。”對數據的來源，該助理透露，大部分數據都是編劇本人還有制片方統計得出的，系列榜單數據調查前后歷時3個多月，采訪地區包括北京、上海、香港、廣州、昆明、長沙、武漢、成都等地，采訪累計超過300人，其中包括但不限于作家、編劇、制片人、影視公司、出版機構、圖書市場批發商、印刷廠、網上書店、文學網站、實體書店。制榜方坦承，首次推出這個榜單主要是想反映編劇作家群體生存現狀，讓全社會關注編劇，給予編劇更多的尊重與光榮，但本榜單不少數據是基于之前的一些訪談推算出，與真實狀況存在差距之處，敬請各界理解。
微博大佬有話說
@路金波：請注意下面的注，這竟然是編劇5年的總收入。除以5以后，上榜的15名編劇年收入在100萬至500萬之間，和作家富豪榜平均的收入水平相當，低于漫畫家和網絡作家的收入。而頂級的影視明星，年收入水平大概是頂級編劇的30倍。
@陸琪：編劇富豪榜的富豪們，差不多都四五十歲。而作家富豪榜呢?大部分都二三十歲。這說明什么?說明了編劇的錢是靠時間換的，而作家的錢是靠青春換的。
@編劇孟婕：所謂“編劇作家富豪榜”猛一看，心想單純算稿費應該拿不了那么多吧?仔細一看居然是5年!這不是扯嗎?不想說是多是少的問題，作為媒體對自己說的數據應該負責，有點兒基本的責任心。想起4年前第一次懷孕，某衛視上說要吃葉酸，按他們說的我一天得吃一百片!打電話給欄目組，回復說編輯弄錯了小數點。
@張軒洋：看到他們這一屆作家富豪榜的制榜說明，我決定不吐槽了，不管公布的數字有多么失真，但活動的目的還是有一定意義的。記得去年，我也說過這種榜單就是娛樂一下大眾，作家、編劇賺了多少錢只有自己最清楚。
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