經濟日報－中國經濟網北京4月17日訊（記者 魏金金）隨著中國電影市場的日益成熟，文藝片受眾群體的增多，對文藝片的接納也水到渠成。如何從創作到宣發各環節，挖掘更多的藝術片潛在觀眾，同樣亟待思考。

　　在今年北京國際電影節“為何與何為”藝術電影論壇上，中國電影資料館館長、中國電影藝術研究中心孫向輝表示，截止2019年4月8日，全國藝聯在全國248座城市已擁有加盟影院3222家、加盟銀幕3795塊，其中2018年專線發行影片每天排映一場的核心影院363家，每部保證排片的次核心影院399家。

　　阿里影業高級副總裁、淘票票總裁、優酷電影總經理李捷表示，藝術電影之所以在不到3年的時間里取得了如此快速的發展，除了各個院線的努力之外，最重要的是全國藝聯擁有一批忠實、高水平的藝術電影愛好者。李捷預測，未來5年，藝術電影的市場量積將達到1800萬人。如何培養更多優質觀眾，還將是今后藝術電影發展所面臨的重要任務。

　　中國藝術電影與本土化表達

　　圍繞藝術電影的創作，導演萬瑪才旦坦言，自己在劇本方面的創作，很大程度上源于“長期對生活的觀察”，因為唯有經過長期的積累和思考，才能將電影本身的題材與主題更好地呈現在作品之中。同時，也表示，希望有一個比較健全的機制能夠保障藝術電影創作者專心創作，從而實現“把更多自由的空間、可能性留給導演”的可能。導演楊超表示，藝術電影的天職就是探索電影藝術的邊界，“藝術電影不需要很驕傲，也不必扮演悲情。沒有必要回避藝術電影的定位，（這樣）導演才有可能去創造光芒”。

　　對于藝術電影演員的遴選原則，導演楊明明坦言，為避免演員過于程式化或表演痕跡太過明顯，“標準只有兩個字，就是‘合適’”，同時要求真實與自然。同樣，楊超也談到，電影最基本的底線是觀察的藝術，是不帶任何符號的復原。很多演員展現了嫻熟的舞臺與戲劇技巧，但這是一個根深蒂固的錯覺。

　　藝術電影發行放映模式探索

　　有別于其他電影類型，在華夏電影發行有限責任公司第一副總經理黃群飛看來，對于藝術電影的宣發，很重要的一點是要做好藝術電影影片的選擇，最終“把觀眾請到影院”。黃群飛表示，現在全國藝聯加盟影院數量有點過多，但藝術片市場容量并沒有那么大，“我們要明白藝術電影永遠是小眾電影，現在有的影院缺乏忠誠度，我建議藝聯從今年開始要篩選，留下幾百家就足夠了。我們不要以影院數量多而自豪，要少而精，比如《波西米亞狂想曲》全國就幾百塊銀幕，讓它‘吃飽’，讓它賺錢賺一個月。”此外，黃群飛還談到，藝術電影在宣傳上要盡量節省，最好綁定一家視頻網站，利用大數據精準推廣，借助口碑和評論的力量慢慢擴大發行規模。

   路畫影視創始人蔡公明同樣認為，做好文藝片發行宣傳，一方面要遵照文藝片的規則，另一方面，則是要有一些投入和破例。藝術電影本身有著非常忠實的粉絲群體，而這些粉絲的情感和感受都需要非常敏銳地去把握。“文藝片是口碑電影，需要這些人去傳播。（如果把）文藝片核心的受眾（服務）做好，就已經完成了很大一部分（工作）”，而隨著如今觀眾的分層越來越清晰，對于藝術影片的發展也將是一個非常積極的信號。

　　聚合影聯文化傳媒有限公司董事長講武生表示，一方面，藝術電影要重視檔期選擇，另一方面，要注重整個社會的觀影情緒。“這個情緒和社會大環境相關聯。大家始終很相信自己對消費者的判斷和營銷力量，其實相比整個時政大環境而言，這些要差很遠，因為社會環境的滲透力度、宣傳廣度、意識形態的表達會給觀影情緒帶來極大變化。”在他看來，這幾年之所以表現正能量、大情懷的現實主義題材影片大賣，“小鮮肉”主演的影片不好賣，實則都與整體消費情緒有關。

　　合瑞影業文化有限公司總經理及糖果世界（北京）文化傳媒有限公司總經理田祺補充談到，如果藝術電影的觀影人群足夠豐富，市場發展足夠成熟，將來藝術影片或許就不再需要檔期，而是需要建立更加精準、長線的發行。總之，不管是來自政府還是產業的支撐，都將是非常有效的解決方法，但無論如何，“發行人員所能做的是非常有限的”。