原標題：低俗流量、模式撞車逐漸被淘汰，美育、暖心呈現成為市場剛需

　　人文價值曲線上揚，國產綜藝演繹“美學進化論”

　　什么樣的綜藝內容最具話題性？

　　放到幾年前，答案可能會是有模式引進、明星加盟的節目。上海電視節“守正創新攀高峰”綜藝論壇上，業內人士卻指出，一批反模式、反流量的高雅美育節目，以及聚焦社會話題的暖心綜藝，正頻繁撬動話題，悄然打破曾經的“爆款”迷思。

　　國產綜藝從最初用引進模式引爆市場關注，到如今靠著具有文化含量、社會意義、中國特色的原創節目，成為觀眾最喜愛的日常陪伴。不斷提升的美育價值和人文情懷，推演出節目背后的“美學進化論”。

　　“反模式”綜藝頻成“爆款”，高雅美育收獲市場

　　一度，綜藝節目講究模式，帶娃、跳水、音樂選秀，都曾遭遇過一窩蜂的模式開采，其結果是市場擁擠、資源浪費——經受住市場考驗、可持續的精品很少。但近年，不少主打高雅美育主題的“爆款”節目，頻頻表現出“反模式”特質：節目的內容與形式難以用簡單幾張PPT概括，表現出幕后制作團隊強烈的“個人風格”，因而具有不可復制性。

　　“不被PPT框住，而是根據每期節目的具體選題，個性化定制表現形式。”中國社會科學院新聞與傳播研究所世界傳媒研究中心秘書長冷淞提到“反模式”一詞時，得到臺下眾多綜藝人的點頭呼應。以叫好又叫座的《一本好書》為例，圍繞“讀書”二字，每一期針對每本好書的創意模式與表現細節始終在變：脫口秀演員用一場別開生面的脫口秀表演，幽默解析了《人類簡史》《時間簡史》中的理論精華；演技派明星用一場極富感染力的話劇獨角戲，打開《萬歷十五年》中的個人滄桑史；被以舞臺劇方式打開的《三體》，讓臺下觀眾一同參與互動完成敘事。再看掀起“國寶熱”、為中國博物館實現增流的《國家寶藏》，圍繞國寶以及其背后的傳統文化，戲劇、音樂劇、紀錄片、場景體驗、訪談等“十八般武藝”悉數亮相，這期節目怎么“玩”，成為觀眾熒屏守候中的一大懸念。

　　“面對任何題材，我首先看到的都是可看性。如果這種可看性原先比較隱蔽，會讓大多數人意外，就湊巧完成了創新。”《一本好書》的導演關正文，將自己的職業形容為“翻譯”：“為有價值的內容找到某種方法，讓其轉化為大眾喜聞樂見的視頻形態。”“有價值”三字中包含的“情感認同”，或許是以《一本好書》《國家寶藏》為代表的一批熱門綜藝，跳出固化“模式”的關鍵：節目制作不再為了投機取巧的市場迎合，而是為了心中那份文化使命感。

　　“共鳴感”取代“窺探欲”，有現實意義的流量取勝

　　“假設父母今年50歲，你一年待在家里五天，那么在父母80歲之前，只能陪伴他們150天，3600個小時。除去睡覺、上網、應酬、約會，真正陪伴父母的時間已不足30天。”今年初，不少觀眾為類似的扎心金句感動。金句的出處恰恰是一批展現代際關系的“慢綜暖綜”。曾經“窺視欲”被視為真人秀節目的最大驅動力，“明星”成為不少綜藝節目的核心競爭力。眼下，這樣的格局也正在改變。“情感共鳴”成為近期不少節目撬動關注度的重要手段。

　　今年初播出的《我家那閨女》，就因為貼心的代際話題展現，數度登上熱搜話題，甚至讓不少觀眾直呼“仿佛看到了自己”。節目中，父母與成年明星子女之間的交流互動，替代了“撕名牌”等可以營造的劇烈沖突，成為觀眾對周末熒屏的溫馨守候。看似瑣碎實在溫馨的家人互動，敲開了觀眾的心門，為代際真人秀贏得了極高的市場認可度。

　　“代際關系的核心是理解和溝通，這恰是當今社會令很多人感到困惑的問題。以此作為出發點的代際節目天然具有強烈的話題性，符合社會心理需求。”在《中國電視》雜志執行主編李躍森看來，通過表現明星身上作為普通人的現實情感引發共鳴之外，節目走紅的更深層原因是擊中了當代人的“代際交流障礙癥”。

　　“觀眾”被“用戶”所取代，新型綜藝更側重體驗感和抵達率

　　“把觀眾簡單認為是坐著認真看電視的人，這樣的創作理念已經過時了，當下的傳播已經從單向變為雙向，從單線變為多線。”資深綜藝制作人毛嘉的總結，引發同行的極大共鳴。一個突出的表象是：在對當下一批節目的探討中， “觀眾”與“收視”這兩個影視人口中曾經的高頻詞并未出現，“用戶體驗”與“抵達率”取而代之。

　　業內人士總結，這背后是傳播媒介變化帶來的體驗升級。由毛嘉擔任總導演的綜藝節目《上新了·故宮》便是拓展節目體驗的一次嘗試。圍繞這檔節目的傳播矩陣中，竟還包括了網絡購物平臺。原來，節目不但介紹故宮文化之美，還結合每期主題設計故宮文創衍生品，并采用眾籌模式上線。在第二期節目播出之后的一個月內，節目中的文創單品便收到了一千多萬元的眾籌資金。在業內人士看來，從看節目到邊看邊買，豐富用戶體驗。此外，這種基于文化認同的“帶貨”能力，往往比收視、流量更能說明節目的受歡迎程度。

　　今年上線的綜藝節目《這！就是灌籃》則通過推出針對不同人群的精準內容定制，為受眾體驗加碼。圍繞這檔籃球綜藝，創作者特地剪輯出了幾個不同版本：有的版本更注重賽事、戰術的專業化細節展現，有的則突出故事線條與人物線條的挖掘。

　　在芒果TV總裁助理方菲看來，科技帶來的沉浸式體驗，會是綜藝節目的下一個“風口”。事實上，芒果TV已經與上海高校一同建立了“視頻VR實驗室”，專門用來研發VR節目內容。未來的節目中，用戶可以自己尋找線索，通過做出判斷，觸發不同的敘事線。