原標(biāo)題：跟隨世界名團(tuán)腳步，舞臺表演藝術(shù)主題展“擠”進(jìn)劇院 到劇院看展，“藝展合一”模式在上海興起

　　劇場辦起展覽配合舞臺演出，從而讓觀眾了解一個院團(tuán)、了解一種藝術(shù)樣式，這樣的“藝展合一”正不斷出現(xiàn)在申城的劇場之中

　　巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)帶來的短篇精選“舞夜巴黎”日前在上海大劇院演出，劇院一樓藝術(shù)長廊同時舉辦“傳奇與杰作”特展，收錄了舞團(tuán)16位“明星舞者”和12部最佳保留劇目的圖像資料。趁著世界名團(tuán)“駐留”申城的難得機(jī)會，上海大劇院還安排了“演前談”“對話大師”“大師工作坊”等藝術(shù)體驗(yàn)和美育活動，給上海藝術(shù)愛好者帶來難得的互動交流機(jī)會。

　　如今，看展與觀演并行的“打卡”方式，已經(jīng)成為藝術(shù)愛好者的“心頭好”。第十二屆中國藝術(shù)節(jié)期間，芭蕾舞劇《敦煌》嘗試“藝展合一”理念，以主題展的形式傳遞舞劇背后的“敦煌精神”。作為藝術(shù)服務(wù)的一種拓展，“藝展合一”在業(yè)內(nèi)人士看來是舞臺的延伸，讓觀眾可以更深入了解表演、音樂、舞美等藝術(shù)知識，體驗(yàn)多維度的文化氛圍。一些世界級著名劇院甚至擁有自己的劇院藝術(shù)博物館，可見“藝展合一”的發(fā)展空間還很大。

　　延伸舞臺藝術(shù)，把展覽搬進(jìn)劇場空間

　　“傳奇與杰作”特展中，演出、展覽與講座、課程等體驗(yàn)性美育活動結(jié)合，是上海大劇院在“藝展合一”策劃上的亮點(diǎn)。通過展覽和藝術(shù)教育、藝術(shù)交流等渠道的推廣，大劇院不僅增加了觀眾來源，也增加了觀眾群體黏度。

　　前不久在東方藝術(shù)中心演出的中央芭蕾舞團(tuán)經(jīng)典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，也同期推出過“芭蕾在中國”主題展。通過實(shí)物和圖片集中展示自20世紀(jì)50年代至今，中國芭蕾從萌芽到發(fā)展的歷程，其中就包括《紅色娘子軍》《天鵝湖》的六套演出服飾。

　　“芭蕾在中國”是東藝“藝展合一”新模式的初體驗(yàn)。據(jù)悉，在即將到來的演出季，東藝還將圍繞裝置藝術(shù)作品，把一座小型美術(shù)館搬進(jìn)劇場，以復(fù)古風(fēng)畫作的方式推介年度最佳演出。“未來劇院不僅是演出的場所，也將逐步策劃各類畫展、雕塑展、攝影展，成為更加多元化的藝術(shù)平臺。”東藝品牌部經(jīng)理顧圣音告訴記者，觀眾來到劇場等待演出開幕時，除了翻看節(jié)目冊、購買衍生產(chǎn)品外，還可以看到精彩的藝術(shù)展覽，復(fù)合型的展演會帶來更豐富的體驗(yàn)。

　　考驗(yàn)劇場運(yùn)營策劃，也需要城市服務(wù)配合

　　從單一功能的劇院向表演藝術(shù)中心乃至文化藝術(shù)中心轉(zhuǎn)型，是世界大型劇院的發(fā)展趨勢。

　　記者了解到，首爾藝術(shù)中心的主要建筑物就包括歌劇院、音樂廳、美術(shù)館和書法藝術(shù)博物館。每年，首爾藝術(shù)中心會舉行千場音樂會、戲曲表演、舞蹈表演，以及超過100個展覽和教育活動。英國皇家歌劇院、意大利斯卡拉歌劇院、澳大利亞悉尼歌劇院等世界著名劇院，也都在有限的空間內(nèi)專門設(shè)置了自己的劇院藝術(shù)博物館。

　　由于歷史原因，世界上許多古老的劇院都遇到了空間不足的問題，而我國新近建造的許多劇院具備寬敞的公共空間。如何利用“后發(fā)優(yōu)勢”，通過“藝展合一”為觀眾介紹相關(guān)知識，多維度傳播表演藝術(shù)，是每家大型劇院都需面對的課題。

　　北京國家大劇院正舉辦“傳承的溫度——戲劇服裝作品展”，許多藝術(shù)愛好者為此專程走進(jìn)劇場。據(jù)悉，國家大劇院建院以來，每年舉辦的展覽數(shù)量平均在36個左右，其中大型展覽數(shù)量達(dá)14個。

　　通過“藝展合一”“展演講融合”等方式，形成特色鮮明的藝術(shù)展覽核心，是否能成為我國大型劇院多元多維發(fā)展的一種路徑，值得業(yè)界關(guān)注和思考。業(yè)內(nèi)人士表示，要讓劇院成為多元藝術(shù)中心，不僅需要劇院本身提高運(yùn)營管理和策劃能力，相關(guān)的交通、餐飲等城市配套服務(wù)需要同步跟上，才能培育出去劇場看展覽的文化消費(fèi)習(xí)慣。