2019年度上海民營院團績效測評正在進行中，截至記者發(fā)稿，已統(tǒng)計82家民營院團全年總演出場次突破1.6萬場，全年總收入超過2.5億元，不斷為上海全市演出經(jīng)濟添磚加瓦。

　　從現(xiàn)有數(shù)據(jù)來看，2019年的成績單基本與前年保持一致，隨著統(tǒng)計的進行，總場次和總收入還會有一定程度地增長。上海市演出行業(yè)協(xié)會會長韋芝說，上海民營院團的整體發(fā)展呈現(xiàn)穩(wěn)定性和上升性，“1.6萬場”的演出數(shù)據(jù)背后，這支行業(yè)“生力軍”成長得愈發(fā)健康強壯。

　　這些扎根在上海的民營演出團體，在多年的藝術(shù)生產(chǎn)和品牌經(jīng)營中，逐步得到了市場的認可和觀眾的信任。“文化大碼頭”讓他們走得更遠、更穩(wěn)健。

　　簽約不斷，長三角地區(qū)向上海民營院團發(fā)出邀約

　　上海開心麻花劇團2019年商業(yè)演出達到664場。在與2018年上海場次基本持平的情況下，上海開心麻花本地班底的原創(chuàng)劇目從一部增加到三部，孵化了多支青年主創(chuàng)團隊。作為專業(yè)的喜劇生產(chǎn)者，“麻花”制造的笑聲覆蓋了虹橋藝術(shù)中心、人民大舞臺、上戲劇院、上海保利大劇院等多個演出地標。不僅如此，開心麻花加快推動長三角地區(qū)的商業(yè)布局，去年在杭州成立上海全資子公司“杭州麻花”，并且已經(jīng)有了產(chǎn)出效應。

　　多年來，這家劇團始終堅持原創(chuàng)，“以演養(yǎng)戲”不僅打開了知名度和影響力，更在作品版本的迭代中不斷適應市場，逐漸培養(yǎng)起麻花的 “專屬觀眾”。去年，平均每兩天就有一場《烏龍山伯爵》，全國八個劇組可以同時演出，有過不下十個版本的演員。有觀眾始終不渝的認可與陪伴，才能有這樣的市場規(guī)模。

　　突如其來的疫情，倒逼開心麻花加速在互聯(lián)網(wǎng)端發(fā)力，積極推進親子戲劇線上課程、即興喜劇白領(lǐng)視頻教學、喜劇實驗室短視頻等線上項目。4月6日，八名開心麻花的喜劇演員，將要把爭奪“C位”擂臺賽搬到直播平臺。開心麻花副總經(jīng)理陳強表示，隨著技術(shù)的進步，藝術(shù)生產(chǎn)會涌現(xiàn)出越來越多的樣式，這一天終會來臨。到那時，沒有創(chuàng)造力的演出就會被淘汰。創(chuàng)新是需要風險的，但沒有創(chuàng)新才是真正的風險。

　　正如韋芝所言，民營院團最懂得怎么活，他們對市場環(huán)境是最敏感的。

　　疫情發(fā)生后，許多海外劇團的演出不得不被暫停，但上海民營院團的一些演出項目卻簽約不斷。上海市演出行業(yè)協(xié)會副會長張余介紹，長三角地區(qū)新建了不少劇場，他們把今年下半年的演出檔期，很多都留給了上海民營院團。

　　守正創(chuàng)新，品牌效益開始發(fā)揮巨大影響力

　　2019年，對于張軍昆曲藝術(shù)中心而言意義獨特。“十年磨一劍”，園林實景昆曲《牡丹亭》在朱家角演出了整整十年。同時，它走向了國際戲劇節(jié)的舞臺，作為2019契訶夫國際戲劇節(jié)的開場劇目，向世人展現(xiàn)來自東方的藝術(shù)魅力。

　　昆曲，是擁有600年歷史的活化石，傳統(tǒng)藝術(shù)如何守正創(chuàng)新？在“昆曲王子”張軍的心中，有著獨特的意義與分量。“創(chuàng)新不能盲目，更不能有指標壓力，民營院團要穩(wěn)扎穩(wěn)打。”上海張軍昆曲藝術(shù)中心不是高產(chǎn)的創(chuàng)作團體，成立十年間，創(chuàng)作總量還沒有達到兩位數(shù)。可但凡出手，在票房上絕沒有失利，隨著時間的沉淀，這些作品無一例外地名氣越來越響，觀眾越來越多。

　　這些作品中，有在萬人梅奔開唱的“水磨新調(diào)”新昆曲演唱會；有跨界莎劇、一人分飾四角的《我，哈姆雷特》；有昆曲本體與現(xiàn)代意識水乳交融的現(xiàn)代昆曲《春江花月夜》；有“十年磨一劍”的園林實景昆曲《牡丹亭》……古老文化呈現(xiàn)的年輕態(tài)和驚人的感染力，甚至圈住了那些95后、00后的新生代觀眾。

　　通過互聯(lián)網(wǎng)，張軍成為傳播戲曲文化的使者，也被很多年輕人引為偶像。追求成功是很多人的渴望，可任何成功都離不開堅韌二字，所謂藝術(shù)耕耘，也就是不辭辛苦，然后靜待收獲。

　　實景園林版《牡丹亭》最初每周只演一場，50場后加到每周兩場，且都安排在同一天晚上，兩場緊挨著一起。每個周六，張軍總是早早地趕到演出場地擦桌子、打掃衛(wèi)生。傍晚四點準時上妝，演完六點場，半小時內(nèi)要準備好迎接下一批觀眾，匆匆補個妝又上臺了。“朱家角有800萬游客，但不是每一個都能走進《牡丹亭》。”張軍坦言，“十年里，就是這么一點點地堅持了下來，把每個戲做扎實了，就是我們劇團的特色。”

　　2019年，張軍還把全年30%的演出量給了公益場。他把藝術(shù)普及帶到了校園、美術(shù)館、博物館，雖然不是正式演出，但含金量一點沒差。這里面還有一個小故事，劇團提前勘測場地，每次喇叭的型號都要拍下來，“不行的話，我們要自己帶過去，藝術(shù)不能妥協(xié)”。張軍說，做藝術(shù)普及最大的收獲，是非常慎重地把握每一個因緣際會的開始。

　　“近一年來，上海民營院團在票房經(jīng)濟、文化配送、藝術(shù)普及、公益演出以及推動文商旅融合等各領(lǐng)域均表現(xiàn)搶眼，品牌效益開始發(fā)揮巨大的影響力。”韋芝說。

　　徐俊戲劇藝術(shù)中心的創(chuàng)演計劃已預排了五年。2020年他們推出的大型音樂劇《趙氏孤兒》采用英國皇家莎士比亞劇團的劇本，在全球講好中國故事。上海鼓鼓文化藝術(shù)團一年演出達到862場，其中商業(yè)演出711場，他們帶著絳州鼓藝術(shù)從上海出發(fā)，走向了全國，走向了世界。

　　民營院團，已成為“演藝新空間”的最佳拍檔

　　面對這張上海民營劇團交出的成績單，有人問過韋芝，數(shù)字真實可靠嗎？上海民營劇團到底是用什么樣的方式，拓寬了自身的演出發(fā)展道路？

　　“100部戲就是100條路”，成立27年來，上海現(xiàn)代人劇社積累的IP庫已十分龐大，既有《單身公寓》這樣的白領(lǐng)戲劇，也有《捕鼠器》《謀殺啟事》《記憶底牌》等中文版懸疑話劇，現(xiàn)實主義創(chuàng)作也精品迭出，《大世界》《四個婚禮》《匯賢坊》等都是近期反映時代發(fā)展的力作。上海新光懸疑劇場、北京劇空間劇場“一南一北”兩家專屬演出劇場，更是在“場團合一”模式下，不斷架起內(nèi)容生產(chǎn)與演出渠道的橋梁。

　　2019年，上海現(xiàn)代人劇社更是把話劇搬出了傳統(tǒng)劇場，走進了思南公館、虹橋天地康得思酒店、新天安堂、愚園1018等多個“新演藝空間”，全年總演出場次達339場。“這些沉浸式戲劇將演出變成了年輕人的社交生活，劇目不是簡單的復制粘貼，每一個新空間的演出都是度身定制、獨一無二的。”上海現(xiàn)代人劇社社長張余說。

　　新天安堂是圓明園路上的一座教堂，作為“演藝新空間”，上海現(xiàn)代人劇社充分利用其建筑之美，設計成四面環(huán)繞式的舞臺，觀眾可以坐在360度旋轉(zhuǎn)的椅子上觀看演出。去年夏天的一次臺風，讓張余早早趕到新天安堂準備退票事宜，沒想到，八成以上的觀眾如約而至，“不需要退票，請讓我們看完演出”。這讓張余看到“演藝新空間”大有可為。

　　去年，上海前后推出三批50家“演藝新空間”。這些“劇場之外的劇場”，就像上海的外百老匯，不斷釋放出新的演出經(jīng)濟能量。院團多了演出的渠道，而城市的更多地標多了文化與藝術(shù)氣息。上海300多家民營院團，已經(jīng)成為“演藝新空間”的最佳拍檔。

　　此次摸底同時“打撈”出額外的驚喜。績效測評中，上海演出行業(yè)協(xié)會牽頭，針對本市登記注冊的滬劇相關(guān)文化團體的統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，本地滬劇劇團或滬劇相關(guān)文化企業(yè)多達20家以上。滬劇，成為繼話劇、音樂劇市場之外，另一龐大的觀眾市場群體。

　　“我們希望，這些劇團不要打一槍就跑掉，創(chuàng)作和演出要常態(tài)化、專業(yè)化，才能穩(wěn)定發(fā)展。”韋芝說，在演出行業(yè)協(xié)會的扶持下，這些小劇團的劇目庫越來越豐富，劇團越走越自信了。