經濟日報-中國經濟網編者按：近年來，融合了傳統文化的影視作品成為電視熒屏上一道亮麗的風景線。這些植根傳統文化、創新表現手法的影視作品，通過汲取傳統文化的養分，其內涵和深度得以提升，也讓中國傳統文化在節目傳播的過程中得以傳承和弘揚。影視作品的走紅，讓傳統文化IP回歸大眾視野，也見證了市場對傳統文化產品的巨大需求。然而，傳統文化中的一些精品內容，卻因為一成不變的呈現方式，尚未在新時代引起更多的年輕人的關注。影視如何才能盤活傳統文化IP？哪一類IP會有較大的再利用空間？影視如何讓優秀傳統文化“潤物細無聲”？過程中有哪些需要特別關注的點？

　　一、影視如何盤活優秀傳統文化IP

　　塑造傳統文化中的“超級英雄”

　　“超級英雄”IP是人們熱議的話題之一，比如漫威和DC塑造的超人、蝙蝠俠、神奇女俠、蜘蛛俠、金剛狼等超級英雄形象；日本有奧特曼、假面騎士、超級戰隊等。中國傳統文化中有孫悟空、哪吒、葫蘆兄弟、姜子牙、梅長蘇、花木蘭、盤古、女媧等等。

　　超級英雄IP，在動漫、電影等文藝作品的海外傳播中具有相當的影響力，不僅成為相關國家文化產業經濟的重要一環，也成為價值理念傳播的重要載體。有業內人士指出，“在各種文化IP中，英雄人物的IP最能夠跨越國家、民族和文化的鴻溝，被全球消費者所認可”。

　　用創新的手法讓“枯燥”變得“鮮活”

　　《國家寶藏》一改以往文博節目枯燥嚴肅的風格，采用情景劇的方式，演繹文物背后的故事，讓冰冷的文物“活”了起來，這種創新的節目形式，讓觀眾在輕松愉快的觀看氛圍中，感受到中國古代工匠的智慧以及文物所承載的文明和中華文化延續的精神內涵。

　　《如果國寶會說話》通過100件國寶述說中國古人的創造力，用5分鐘一集的講述方式，深入淺出地將每一件國寶背后的故事及其承載的厚重文化向觀眾展現出來。

　　《巧手神探》以綜藝的娛樂形式為載體，將目光聚焦于一群匠人們，通過設置沉浸式情景體驗和甄別對抗的游戲模式，立體地展現出手作技藝的魅力。

　　中國出版集團有限公司副總裁潘凱雄指出：“影視對傳統IP的推廣，它的力量還是很強大的，它的影響力、它的受眾廣度在某種意義上，也是可以超越文字，超越語言，這是影視作品一些天然的優勢。”

　　關注點：

　　《哪吒》導演餃子在一次采訪中提到：“故事就是一個殼，真正內核的東西是時代精神，要有時代精神才能符合當代審美。”也就是說雖然傳統文化是社會文明的底色，沒有文化再美的腳本也講不出動人的故事，但是任何品牌或文藝作品，都不能用簡單的“拿來主義”打造傳統文化IP，否則很容易畫虎不成反類犬。

　　例如，電影《哪吒》中，小哪吒的形象設計，既包含了中國元素，又融合了頗為顛覆性的“丑”形象設計。這樣優缺點并存的人物塑造模式，貼合了時下年輕觀眾的心理需求，既沒有失去原著的精神，又做到了與時俱進。

　　二、影視如何讓優秀傳統文化“潤物細無聲”

　　精神文化內涵方面

　　中華民族五千年文明歷史孕育出中國優秀傳統文化。近年來越來越多的影視作品深挖傳統文化這片“肥美土壤”，在借其深厚養分為劇作支撐內里的同時，也讓傳統文化得以綻放時代華彩。《清平樂》、《瑯琊榜》等電視劇中處處體現著傳統文化中“仁義禮智信”的文化內涵。

　　衣食住行生活百態方面

　　《長安十二時辰》中，張小敬穿錦缺胯袍，李必穿法袍、戴蓮花冠子午簪，許鶴子的舞姬服裝考據于陜西省博物館館藏陶俑；此前播出的《延禧攻略》等也對清朝滿族穿著的禮服、吉服、常服進行了還原和藝術加工。

　　與“食”相關，《知否知否應是綠肥紅瘦》里盛家三姐妹也跟隨孔嬤嬤學習點茶。《長安十二時辰》中“煎茶”畫面也透露著唐朝飲茶文化的盛行，“吃茶”方式的講究。

　　在有關“住”的布景上，《長安十二時辰》《知否知否應是綠肥紅瘦》兩部作品均對正月十五上元燈節進行了影視化呈現，除了一覽古人在元宵佳節游賞燈會的玩樂項目之外，跟隨張小敬、盛明蘭的視角，唐、宋兩代的坊市樓宇有了具象化的呈現。同時，兩部劇對造紙、插花、篆香、打馬球等傳統文化、競技娛樂，都被融入劇中。

　　此外，包括京劇、昆曲、評書等也多成為劇作的點睛之筆。《新世界》《都挺好》也都出現了中國戲劇的聲和影。著眼于京劇藝術的《鬢邊不是海棠紅》將戲曲、京繡等非物質文化遺產創新融入影視表達，在國內外廣受好評。

　　關注點：

　　讓傳統文化IP在電視劇里活起來，并非易事。任何一處失真，都容易讓觀眾出戲，甚至陷入“消費”傳統文化的爭議。但上述影視作品卻靠自己扎實的內容創作以及對傳統文化的尊重，找到了傳統文化與新世代審美意識的完美契合，從而贏得觀眾的掌聲與口碑，這也為傳統文化與觀眾的成功“觸電”打下堅實的基礎。

　　無論傳統文化如何進入影視藝術，其目的都是把兩者的表現手法、敘事方式以及主題、意境等完美融合在一起，使傳統文化IP在影視作品總煥發出新鮮活力，也使得影視作品通過吸收傳統文化的精髓，提升水準，促使影視作品既能深受大眾的喜愛，能在娛樂大眾的同時傳播傳統文化，對大眾審美提供有益引導。

　　三、老IP如何迎接新觀眾

　　貼近生活 結合“新語境”

　　從1995年的《大頭兒子和小頭爸爸》，到2013年的《新大頭兒子和小頭爸爸》，除了數百集動畫片，還推出了院線電影、真人情景劇、偶劇等。2020年11月，音樂話劇《新大頭兒子和小頭爸爸之穿越平行世界》在上海首演，這個國產動畫IP再一次全新跨界。“親子關系”的內核沒有變，但加入了快遞、網課、人工智能等元素。

　　近年來，國產動畫對經典IP的再創造已經拉回了一大批觀眾的注意力。《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》……IP是老的，故事是新的，觀眾則有老有新。

　　國家圖書館社會教育部主任王志庚說：“對于國產動畫IP的創造性轉化和創新性發展，是一個‘回頭看’的問題，也是一個‘往前走’的問題。梳理經典，再造經典。”

　　哪一類IP會有較大的再利用空間？

　　首都師范大學文化研究院副研究員鄭以然認為，一是孫悟空、哪吒之類的傳統大IP，有深厚的歷史積淀，得到人們高度認同，可以舊瓶裝新酒，常拍常新；二是貼近生活、接地氣的IP, 比如“大頭兒子”電影里有一幕講父母帶孩子走進一家商場，放眼望去，通道兩側全是各種課外補習班，這就是對當前城市最常見的一個場景的藝術再現，引發人們對社會現實的關注和思考。

　　關注點：

　　“這三四十年來，國內的觀眾和社會語境都已經發生了巨大變化。新生代的小觀眾，審美趣味已經不同，在信息時代，10歲的孩子就可以自己接觸到全世界的優秀動畫，會迅速‘口味變刁’，這是無法回避的激烈競爭；而已經是‘資深青年’的80后，也對翻拍不再感興趣。” 首都師范大學文化研究院副研究員鄭以然說。

　　國產動畫的原創IP如何才能長盛不衰？鄭以然總結，首先是強大的持續制作能力，不斷出新，與社會一起更新進步；其次是制作適合全年齡的產品，比如，同樣是破案，柯南就能比黑貓警長擁有更寬年齡段的受眾，《大圣歸來》《哪吒》的成功也證明了這一點。

　　（本文綜合光明日報、人民網、中國青年報等媒體報道）