近日，“上戲416女團”走紅網(wǎng)絡(luò)，5位來自上海戲劇學(xué)院京劇表演專業(yè)的00后女生因用京劇戲腔翻唱古風(fēng)歌曲意外走紅。但更重要的是，也讓國粹京劇藝術(shù)著實火了一把。

　　如同此前作家白先勇改編青春版《牡丹亭》，讓四百年昆曲經(jīng)典再度煥發(fā)青春魅力，又如今天5月上映的粵劇電影《白蛇傳·情》，通過傳統(tǒng)戲曲與水墨國風(fēng)特效相聯(lián)合，用地道的東方美學(xué)驚艷眾人。

　　傳統(tǒng)戲曲之美，撩撥心弦。當(dāng)下，越來越多的年輕人借助短視頻等平臺迷上了戲曲，而戲曲的傳承與傳播，也呈現(xiàn)出越來越明顯的年輕化趨勢。

　　國潮成為流量密碼

　　“上戲416女團”走紅的偶然性，從側(cè)面反映了國潮正在成為網(wǎng)絡(luò)時代的流行密碼，成為年輕一代時尚潮流的生活方式。越來越多的戲曲開始借助短視頻、電影等方式尋找新的發(fā)展空間。

　　2019年抖音發(fā)布的《2019抖音數(shù)據(jù)報告》顯示，93%的國家級非遺項目在抖音有相關(guān)視頻，共獲贊33.3億次，每一種非遺都綻放出不同的美好。其中，最受歡迎的國家級非遺為京劇、詠春拳和黃梅戲。

　　談及上戲416女團的走紅，上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院黨總支副書記亓季松所說：“她們創(chuàng)新使用戲曲元素來唱流行歌曲（古風(fēng)歌曲），或者說創(chuàng)作戲歌，激發(fā)了更多潛在京劇藝術(shù)受眾群體對京劇藝術(shù)的喜愛、期待和向往�！�

　　今年10月28日，由京劇演員王珮瑜出演的紀錄電影《京劇搜孤救孤》在全國各大院線公映，影片參考了NT Live的制作慣例，專門增加了主創(chuàng)人員訪談環(huán)節(jié)，邀請了戲曲理論家劉連群、戲曲導(dǎo)演遲金聲介紹京劇的歷史和藝術(shù)特點等內(nèi)容。正如王珮瑜所說，“京劇在今天已經(jīng)到了傳承和傳播同樣重要的時刻。這部紀錄電影也是為京劇在當(dāng)代的傳播方式提供了新的可能性�！�

　　同樣，伴隨國潮崛起，在漢服圈，00后網(wǎng)紅“四月”與77歲的漢服奶奶，一個是錫劇傳承人，一個是京劇演員，她們也在借力漢服讓更多的人感受、走進傳統(tǒng)戲曲文化之美。

　　沉浸式體驗助力戲曲出圈

　　戲曲作為一種舞臺藝術(shù)，如何借助演員生動的表演和觀眾的想象來完成故事的精彩講述和時空流轉(zhuǎn)，真正拉進藝術(shù)與觀眾之間的距離，讓戲曲之美入心入腦？

　　當(dāng)前，沉浸式文化產(chǎn)業(yè)正迎來發(fā)展風(fēng)口。今年6月，文化和旅游部發(fā)布的《“十四五”文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》明確提出，“支持文化文物單位、景區(qū)景點、主題公園、園區(qū)街區(qū)等運用文化資源開發(fā)100 個以上沉浸式體驗項目，豐富體驗內(nèi)容，提升創(chuàng)意水平，發(fā)展沉浸式演藝、沉浸式展覽、沉浸式娛樂體驗等業(yè)態(tài)，鼓勵沉浸式體驗與城市綜合體、公共空間、旅游景區(qū)等相結(jié)合。”

　　事實上，早在前幾年，戲曲就已經(jīng)開始沉浸式探索。2010年上海世博會期間，音樂家譚盾就與昆曲藝術(shù)家張軍聯(lián)袂打造了實景園林昆曲《牡丹亭》；之后，又于2012年11月29日至12月2日，在紐約大都會藝術(shù)博物館阿斯特庭院成功連演六場。

　　就像媒體此前點評的一樣，“對于西方觀眾，遙遠神秘的中國文化，在這一刻是觸手可及、觸耳可聞的！中國文化的精神追求，也在這兩種物質(zhì)和非物質(zhì)文化的交流中，變得更為清晰！”

　　前不久，帶有沉浸式演出元素的越劇版《金粉世家》在南京大華大戲院群劇場上演，觀眾忽而是欣賞劇作的看客，忽而又是劇作中的角色。這種將越劇與《金粉世家》結(jié)合的探索，既是一次大膽且具有開拓意義的嘗試，也讓《金粉世家》這個經(jīng)典 IP 煥發(fā)出新的生命。

　　方興未艾的沉浸式體驗，讓戲曲以一種新的方式走進觀眾，也讓越來越多的年輕觀眾主動參與到戲曲的傳播中來。

　　尊重戲曲美學(xué)是前提

　　此前，歌手慕容曉曉通過將流行歌曲和《女駙馬》經(jīng)典唱段進行物理結(jié)合，向大眾呈現(xiàn)了不一樣的《黃梅戲》；后網(wǎng)紅小潘潘因翻唱慕容曉曉的歌曲《黃梅戲》而備受爭議。

    中國戲劇家協(xié)會副主席韓再芬在接受媒體采訪時就曾談到，戲劇改革最重要的就是從“本真”角度出發(fā)，尊重黃梅戲精華的東西，尊重老腔老調(diào)，在繼承的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，從而得到發(fā)展。在改革中，要注入現(xiàn)代審美的東西，融合對生活、社會的感悟和解讀。黃梅戲表演藝術(shù)家吳瓊也表示，即使唱得像歌一樣，也要把戲曲本身的韻味和情感唱出來。

　　對于戲曲而言，創(chuàng)新誠然可貴，但非常重要的前提是要堅持守正，回歸本源。

　　值得一提的是，粵劇電影《白蛇傳》專門保留了一些傳統(tǒng)戲曲的特色（如水袖），包括傳統(tǒng)東方韻味的展示等，而這恰恰正是該電影的主要特色之一。

　　“‘守正創(chuàng)新’”四字重千斤。這四個字是我們戲曲人的‘燈’。我們要領(lǐng)悟好，吃透學(xué)透，腳踏實地去干，激發(fā)每一位戲曲新人的靈感。在繼承中遠離僵化，釋放藝術(shù)靈感和智慧，不要墨守成規(guī)�！敝�名京劇表演藝術(shù)家尚長榮如是說。