近日，“上戲416女團”走紅網絡，5位來自上海戲劇學院京劇表演專業的00后女生因用京劇戲腔翻唱古風歌曲意外走紅。但更重要的是，也讓國粹京劇藝術著實火了一把。

　　如同此前作家白先勇改編青春版《牡丹亭》，讓四百年昆曲經典再度煥發青春魅力，又如今天5月上映的粵劇電影《白蛇傳·情》，通過傳統戲曲與水墨國風特效相聯合，用地道的東方美學驚艷眾人。

　　傳統戲曲之美，撩撥心弦。當下，越來越多的年輕人借助短視頻等平臺迷上了戲曲，而戲曲的傳承與傳播，也呈現出越來越明顯的年輕化趨勢。

　　國潮成為流量密碼

　　“上戲416女團”走紅的偶然性，從側面反映了國潮正在成為網絡時代的流行密碼，成為年輕一代時尚潮流的生活方式。越來越多的戲曲開始借助短視頻、電影等方式尋找新的發展空間。

　　2019年抖音發布的《2019抖音數據報告》顯示，93%的國家級非遺項目在抖音有相關視頻，共獲贊33.3億次，每一種非遺都綻放出不同的美好。其中，最受歡迎的國家級非遺為京劇、詠春拳和黃梅戲。

　　談及上戲416女團的走紅，上海戲劇學院戲曲學院黨總支副書記亓季松所說：“她們創新使用戲曲元素來唱流行歌曲（古風歌曲），或者說創作戲歌，激發了更多潛在京劇藝術受眾群體對京劇藝術的喜愛、期待和向往。”

　　今年10月28日，由京劇演員王珮瑜出演的紀錄電影《京劇搜孤救孤》在全國各大院線公映，影片參考了NT Live的制作慣例，專門增加了主創人員訪談環節，邀請了戲曲理論家劉連群、戲曲導演遲金聲介紹京劇的歷史和藝術特點等內容。正如王珮瑜所說，“京劇在今天已經到了傳承和傳播同樣重要的時刻。這部紀錄電影也是為京劇在當代的傳播方式提供了新的可能性。”

　　同樣，伴隨國潮崛起，在漢服圈，00后網紅“四月”與77歲的漢服奶奶，一個是錫劇傳承人，一個是京劇演員，她們也在借力漢服讓更多的人感受、走進傳統戲曲文化之美。

　　沉浸式體驗助力戲曲出圈

　　戲曲作為一種舞臺藝術，如何借助演員生動的表演和觀眾的想象來完成故事的精彩講述和時空流轉，真正拉進藝術與觀眾之間的距離，讓戲曲之美入心入腦？

　　當前，沉浸式文化產業正迎來發展風口。今年6月，文化和旅游部發布的《“十四五”文化產業發展規劃》明確提出，“支持文化文物單位、景區景點、主題公園、園區街區等運用文化資源開發100 個以上沉浸式體驗項目，豐富體驗內容，提升創意水平，發展沉浸式演藝、沉浸式展覽、沉浸式娛樂體驗等業態，鼓勵沉浸式體驗與城市綜合體、公共空間、旅游景區等相結合。”

　　事實上，早在前幾年，戲曲就已經開始沉浸式探索。2010年上海世博會期間，音樂家譚盾就與昆曲藝術家張軍聯袂打造了實景園林昆曲《牡丹亭》；之后，又于2012年11月29日至12月2日，在紐約大都會藝術博物館阿斯特庭院成功連演六場。

　　就像媒體此前點評的一樣，“對于西方觀眾，遙遠神秘的中國文化，在這一刻是觸手可及、觸耳可聞的！中國文化的精神追求，也在這兩種物質和非物質文化的交流中，變得更為清晰！”

　　前不久，帶有沉浸式演出元素的越劇版《金粉世家》在南京大華大戲院群劇場上演，觀眾忽而是欣賞劇作的看客，忽而又是劇作中的角色。這種將越劇與《金粉世家》結合的探索，既是一次大膽且具有開拓意義的嘗試，也讓《金粉世家》這個經典 IP 煥發出新的生命。

　　方興未艾的沉浸式體驗，讓戲曲以一種新的方式走進觀眾，也讓越來越多的年輕觀眾主動參與到戲曲的傳播中來。

　　尊重戲曲美學是前提

　　此前，歌手慕容曉曉通過將流行歌曲和《女駙馬》經典唱段進行物理結合，向大眾呈現了不一樣的《黃梅戲》；后網紅小潘潘因翻唱慕容曉曉的歌曲《黃梅戲》而備受爭議。

    中國戲劇家協會副主席韓再芬在接受媒體采訪時就曾談到，戲劇改革最重要的就是從“本真”角度出發，尊重黃梅戲精華的東西，尊重老腔老調，在繼承的基礎上進行創新，從而得到發展。在改革中，要注入現代審美的東西，融合對生活、社會的感悟和解讀。黃梅戲表演藝術家吳瓊也表示，即使唱得像歌一樣，也要把戲曲本身的韻味和情感唱出來。

　　對于戲曲而言，創新誠然可貴，但非常重要的前提是要堅持守正，回歸本源。

　　值得一提的是，粵劇電影《白蛇傳》專門保留了一些傳統戲曲的特色（如水袖），包括傳統東方韻味的展示等，而這恰恰正是該電影的主要特色之一。

　　“‘守正創新’”四字重千斤。這四個字是我們戲曲人的‘燈’。我們要領悟好，吃透學透，腳踏實地去干，激發每一位戲曲新人的靈感。在繼承中遠離僵化，釋放藝術靈感和智慧，不要墨守成規。”著名京劇表演藝術家尚長榮如是說。