5000萬，這個數字是北京人藝話劇《茶館》最新一場演出的觀眾人次。在北京人藝70周年院慶紀念活動中，8K錄制并在線直播的話劇《茶館》吸引了高達5000萬人次進入直播間，在全網掀起了線上看話劇熱潮。

　　受時空限制，話劇一直是門小眾藝術。這次北京人藝以線上直播方式拓展劇場邊界，讓很多此前沒有機會走進劇場的觀眾大飽眼福。一方面，這次北京人藝直播的多場話劇都是爐火純青的經典佳作，以《茶館》為例，每次“開張”總是一票難求，直播讓觀眾足不出戶就欣賞到“天花板”級藝術盛宴，十分難得。另一方面，直播能取得理想效果離不開背后先進數字技術的支持。70周年院慶版《茶館》首次采用8K技術錄制，通過高清實時直播向全網觀眾完整呈現，大大提升了觀眾的參與感和沉浸體驗。

　　既然直播話劇有人氣，技術也逐漸成熟，未來有沒有可能成為演出市場的“新常態”呢？坦率地說，直播這種形式雖然可以使話劇藝術得到更大范圍的傳播，但話劇的真正魅力還在舞臺現場。雖然國外有戲劇電影，但多數影片只不過是具有一種與舞臺劇相似的結構，并不是直接把舞臺作品搬上屏幕。話劇三要素是演員、舞臺和觀眾，缺一不可。只有坐在臺下，觀眾才能感受演員細膩的表演，同時，觀眾與演員產生的互動也促成了話劇獨一無二的藝術魅力。

　　另外，線上演出的商業模式還未真正走通。雖然疫情之下演出市場紛紛嘗試“云端”轉型，但目前來看，線上演唱會這種大眾演出也很難通過賣票實現盈利，更何況相對小眾的話劇。目前，線上演出的變現方式除了門票，還有廣告和品牌冠名。但這類情況主要表現在知名度較高的藝人身上，冠名商只有在藝人影響力足夠高的情況下才會一擲千金，像話劇這樣的小眾藝術尚不具備如此強大的商業號召力。值得期待的是，文化和旅游部已發布關于推動數字文化產業高質量發展的意見，專門提出要培育云演藝業態。在政策引導下，對于一部分演出機構來說，“云演出”將成為進一步試水的新空間。

　　北京人藝這次直播雖然是免費的，但是通過線上直播為劇場“引流”，拉近大眾與藝術的距離，為話劇尋覓更多“知音”，其社會意義不可小覷。同時，北京人藝在宣傳上聯合各權威媒體、直播平臺等形成合力，通過跨越空間限制的直播形式也拓展了劇院的知名度。下一步，“上線”應是文化產業必須學會的本領。如何發揮線上交流互動、引客聚客、精準營銷等優勢，這條路值得文旅行業深入探索。

　　無論哪一種藝術形式，要想更好生存和發展，都需要培養自己的“知音”。不可否認，戲劇是舶來品，在中國的受眾群體仍然有限。即便是在北京、上海這樣文化氛圍濃厚的城市，仍然有很多小型劇場長期面臨虧損、上座率不足等困難。這些問題也體現出我們在話劇推廣和觀眾培養上的欠缺。疫情之下，演出機構都需增強在“云端”聯系觀眾的能力，通過多種傳播形式把藝術的種子播撒到觀眾心里，或可將線上流量轉化成疫情之后的票房增量。正如《茶館》直播中一些觀眾的留言所說：“待到疫情散去，一定要去現場看一場真正的話劇！”