□劉萍
當傳統(tǒng)戲劇遇到人工智能（AI）技術(shù)，會碰撞出怎樣的火花？“今年春節(jié)期間，我們利用AI技術(shù)，對《女駙馬》《鬧花燈》的表演動作和表情進行了數(shù)字轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)了黃梅戲經(jīng)典唱段聲頻的AI化呈現(xiàn)，廣受關(guān)注。”今年全國兩會上，安徽再芬黃梅藝術(shù)劇院院長韓再芬代表說，AI時代，傳統(tǒng)藝術(shù)更需下“笨功夫”。“要用新技術(shù)讓黃梅戲飛得更高，但我們絕不能放松‘牽’著傳統(tǒng)的那根線，要努力為經(jīng)典藝術(shù)與當代年輕人搭建起情感共鳴的橋梁。”韓再芬代表倡導傳統(tǒng)藝術(shù)工作者們要積極作為，對新技術(shù)賦能傳統(tǒng)藝術(shù)進行思考。（據(jù)3月12日《光明日報》報道）
當AI畫的古畫能騙過你的眼睛，當AI寫的歌能讓你單曲循環(huán)，當AI編的故事能讓你熬夜追更，傳統(tǒng)藝術(shù)似乎正站在一個十字路口：是擁抱這場科技狂歡，還是堅守那份古老的技藝？答案或許沒那么簡單。
黃梅戲藝術(shù)家韓再芬的嘗試給了我們一個有趣的啟發(fā)。用AI技術(shù)對《女駙馬》《鬧花燈》進行了數(shù)字轉(zhuǎn)化，讓經(jīng)典唱段煥發(fā)出新的生命力。這波操作不僅讓黃梅戲“出圈”，還讓我們看到：AI不是傳統(tǒng)藝術(shù)的“終結(jié)者”，而是它的“神助攻”。但問題來了，傳統(tǒng)藝術(shù)如何在AI的浪潮中既不被淹沒，又不失本色？
傳統(tǒng)藝術(shù)的核心，從來不只是技藝，而是那份獨一無二的情感與靈魂。AI可以模仿梅蘭芳的唱腔，但模仿不了他對舞臺的熱愛；可以生成徐悲鴻的畫作，但畫不出他對家國的深情。韓再芬說得好：“AI缺乏真正的情感表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。”這正是傳統(tǒng)藝術(shù)在AI時代的“護城河”。
但光有“護城河”還不夠，傳統(tǒng)藝術(shù)還得學會“玩轉(zhuǎn)”AI。比如，國漫電影《哪吒之魔童鬧海》就是個絕佳的例子。這部電影不僅用AI技術(shù)打造了更細膩的表情和更炫酷的特效，還在故事內(nèi)核上融入了現(xiàn)代年輕人對成長、親情和叛逆的思考。哪吒不再是那個簡單的“叛逆少年”，而是一個有血有肉、能引發(fā)共鳴的現(xiàn)代英雄。這種“老故事新講法”，讓傳統(tǒng)文化不僅沒被AI沖淡，反而更“潮”了。
說到底，AI時代，傳統(tǒng)藝術(shù)更需要下“笨功夫”。這里的“笨功夫”，不是埋頭苦干，而是既要守住傳統(tǒng)的根，又要玩出新花樣。就像《黑神話：悟空》，用頂尖的技術(shù)還原了經(jīng)典神話，卻用全新的視角講了一個屬于這個時代的故事。這種“守正創(chuàng)新”的態(tài)度，才是傳統(tǒng)藝術(shù)在AI時代的生存之道。
AI時代，傳統(tǒng)藝術(shù)不是要被淘汰，而是要“升級”。我們可以用AI讓黃梅戲的舞臺更炫，讓京劇的臉譜更生動，讓非遺技藝更接地氣，但別忘了，藝術(shù)的靈魂始終在于人。正如韓再芬所說：“要牽著傳統(tǒng)的那根線。”這根“線”，是文化的根，是情感的紐帶，更是創(chuàng)新的起點。
所以，別再問“傳統(tǒng)藝術(shù)會不會被AI取代”了。真正的問題是：我們?nèi)绾斡肁I讓傳統(tǒng)藝術(shù)更酷、更燃、更有生命力？或許，答案就藏在《哪吒之魔童鬧海》的熱血里，藏在《黑神話：悟空》的匠心間，藏在每一個愿意為傳統(tǒng)藝術(shù)下“笨功夫”的人心中。
AI時代來臨，對于傳統(tǒng)藝術(shù)來說并不是終點，而是新的起點。讓我們一起，用科技點亮傳統(tǒng)，用創(chuàng)新傳承經(jīng)典，讓古老的藝術(shù)在數(shù)字時代煥發(fā)出新的光彩。
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