■ 范志忠
新大眾文藝想象的邊界其實可以更大，依然能夠推陳出新、占領受眾的文藝就是“新”的。
今年的戛納電影節，華策影視出品的《狂野時代》攪動了世界影壇的一池春水。影片神秘、夢幻乃至拒絕闡釋，以至于《好萊塢報道》的駐巴黎特約影評人Jordan Mintzer認為，“這部電影是一部值得一看的作品，它讓我們看到了電影還能做到的另一種可能性，即便畢贛似乎在很大程度上是在哀悼電影的消亡。”
確實，在AI時代，“電影已死”正成為一個越來越甚囂塵上的話題。一方面，AI的文生視頻、圖生視頻，把電影那種在攝影機鏡頭面前的演員表演，改變為計算機在人的指令下自主性的影像生成，從而徹底解構了傳統電影的生產制作邏輯。雖然AI的影像制作技術目前尚不成熟，我們無法預料AI將在多大程度上取代電影的制作，但可以預期的是，傳統電影那種手工作坊的制作方式已經肯定沒有市場競爭力了。另一方面，在流媒體、短視頻、AR等新影像的沖擊下，電影的觀眾人群開始老去。根據淘票票平臺統計，20至24歲年輕觀眾的占比從2016年的33.8%降到了2024年的16.9%，在一線城市，如上海，平均觀影年齡更是達到34.3歲。2025年“五一”檔期內，20歲以下用戶占比首次不足10%，而40歲以上用戶占比連續四年上漲至22.2%。
其實，在新舊媒體轉型之際，傳統媒體在競爭中是否還能夠贏得人們的喜愛，往往取決于其是否還能夠保持創新的活力。十九世紀電影剛問世時，文學大師列夫·托爾斯泰就曾經預言：“這個帶搖把的嗒嗒響的小玩意兒將給我們的生活——作家的生活——帶來一場革命。”130年過去了，文學雖然遭到了電影的挑戰，卻始終沒有退出人們生活的舞臺。恰恰相反，文學不僅固守著傳統的期刊出版陣地，而且還在網絡上潛滋暗長，以適互聯網時代大眾的寫作與閱讀。文學甚至成為電影作品的母體，孕育了無數令人感動不已的優秀電影作品。
在這個意義上，雖然爽感不如微短劇，互動性不如游戲，沉浸感不如AR，業已130周歲的電影業已顯得步履蹣跚，電影如何鳳凰涅槃，成為每一個電影人需要直面的重大問題。2025年，《哪吒之魔童鬧海》以工業化的匠心制作創造了中國影史首部百億元票房影片、登頂全球動畫電影票房榜的業績，打破了迪士尼、環球影業對全球動畫電影榜的壟斷；畢贛的《狂野時代》則以作者電影那種謎一樣的審美風格，征服了戛納的評委。兩部不同性質的電影的成功，印證了在AI時代電影仍然具有激動人心的力量。畢竟，電影曾孕育著人類的光榮與夢想，浸漬著生命的悲歡離合，它作為人類命運的某種象征，依然有其永恒的魅力。
（作者系浙江大學國際影視發展研究院院長、教授，浙江省文藝評論家協會主席）
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