編者的話
站在網絡文學高質量發展的新起點，越來越多的青年作家以“文學自覺”擁抱這份創作事業。從紙老虎的“幻想烏托邦”到洛明月的“現實自救”，從畫骨師的“文化在場”到無數青年作家的創作實踐，他們用作品證明：網絡文學可以既有“流量”又有“質量”。
——《中國青年作家報》編輯部
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畫骨師：有力度的寫作要像一把鋒利的刀
中青報·中青網見習記者 鄭欣宜 記者 周偉
畫骨師的網文寫作之路起步不算早。
十幾歲時，她的作品已經常發表在雜志上，出版過小說集，早早與文字結下不解之緣；畢業后，即在北京開始了漫長的旅居生活，從事文化行業相關工作。這段日子里，她并沒有放下閱讀和寫作，“不拘于常態的生活，要放棄世俗意義上的穩定安全。北京是座開放包容的國際大都市，也是我早期作品里世間百態的來源”。
畫骨師真正開始網文創作，已是2015年。錯過了網絡文學發展的黃金期，雖有遺憾，但她認為“這都是時間最恰如其分的安排”。
她為自己起了“畫骨師”這個筆名，因為“畫皮容易畫骨難”。“我覺得故事只是一面鏡子，類似《紅樓夢》里的風月寶鑒，它映照的不應該僅僅是繁花似錦，更有背面的白骨。有力度的寫作要像一把鋒利的刀，剖開各種幻象，去呈現世相萬千，人心的幽微曲折，光明與晦暗。”
創作者要做到堅持“在場”，忠于表達
在畫骨師看來，一個寫作者最好的狀態，是“不討好”。她認為，作者應該和讀者保持一定距離，才能讓創作更純粹。“遷就市場，追逐熱點，迎合偏好，這種模式在我這里是不考慮的。寫一個故事，首先必須自己真正喜歡，表達才能真誠有力。還需要一點天真，用心完成，不計較結果。寫一部作品，光想著它怎么賺錢，那它或許確實能賺到錢，也就僅此而已了。”
創作，必然承載作者對世界的觀察與思考，是個體感受與人生經驗的凝練和升華。從《繁星織我意》到《蔚藍盛宴》，畫骨師的作品，很多都以刻畫職業女性群像、講述女性成長為主。“網絡文學的發展，讓女性寫作的狀態更自由，表達更為犀利直接。女性敘事，已經不僅僅是從自我和解到自我定義的過程，內核更偏重自我實現，而非拘泥于情感關系。”
畫骨師認為，創作者要做到堅持“在場”，忠于表達，才能書寫未來。“通過筆下立體、復雜的角色，去展現女性真實處境，她們遭遇的痛苦和阻礙，她們在選擇中承受的困惑和掙扎，在傳統與現代夾縫中的焦慮，是很有意義的一件事。”她補充說，“當然會有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，讓這個聲音存在，已經是進步。”她希望從自己的作品里向讀者傳達，女性成長是多元而充滿生機的，“存在本身即力量，永遠不要懷疑自己，不要被他人的偏見所影響”。
被深藏的非遺瑰寶，有必要從文學角度深入挖掘
畫骨師的新作《山海觀音》目前正在連載，故事以嶺南獨有的、也是最有代表性的侗族木構榫卯橋梁“風雨橋”為切入點，以燦爛的桂系文化為底色，融入了“一葦渡江”獨竹漂技藝和地方戲曲。
選擇這一題材進行寫作，畫骨師有自己的考慮。“建筑與戲曲，一個有形一個無形，都是中華文明寶貴的非物質文化遺產，其保護與傳承，成為緊迫而重要的議題。”她介紹，近年來，國家對非物質文化遺產的保護力度不斷加大，但這些鮮為人知的文化瑰寶，生存環境仍然堪憂。在這樣的背景下，有必要通過小說創作的形式，深入挖掘傳統地域文化的價值與意義，喚起年輕群體對傳統文化的熱情和保護意識。
這也是她寫得最緩慢艱難的一部作品，相比以往作品，這部小說涵蓋的專業性內容更廣泛，群像的成長線緊扣時代變遷，跨度更長更復雜。在創作中，她嘗試將非遺戲曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的傳承形式，“非遺戲曲沒落的現狀，有許多客觀成因，不能光用理想化的粉飾，去故事里給它安排一個重振的結局。非物質文化遺產屬于活態傳承，‘非’字是它的本質，只要有這個‘非’，就離不開人。它一定得是人和人之間，將智慧理論和實際操作結合起來，代代相傳的存在”。
這已不是畫骨師第一次將非遺作為小說的重要元素，早在2018年，她便開始嘗試將非遺題材與社會現實結合。創作長篇小說《繁星織我意》時，為了寫好緙絲這一國粹非遺手工藝，她數次往返緙絲發源地蘇州，對緙絲傳承人進行深入的采訪取材，并親自學習操作。
從確定選題，搜集資料，到采風走訪，實地調研，她在過程中不斷地打磨故事核，把故事從虛空中雕琢成型……對畫骨師而言，這些都是開辟一個新題材時所必須要做的準備工作。
在她看來，寫作不能全憑想象，故事如果想要邏輯扎實、細節嚴謹，決不能紙上談兵。為了創作，她去各地旅居，“作品里相關的技能，我都去學過，哪怕淺嘗輒止，也要有親身體驗，才知道該怎么去寫它。”
“華夏數千年豐富燦爛的歷史，從未斷代，有取之不盡的素材。”畫骨師說，自己會繼續在傳統文化領域里深耕，“無論古風歷史還是現實題材，我都已經具備一定的創作經驗，目前還沒試過在傳統文化相關的現代題材里，加入中國神話等古典奇幻元素，下一部作品會做出嘗試，不斷從中擴寬邊界，寫好中國故事”。
是寫作選擇了自己
現在，畫骨師全職從事文學創作，寫作已成為她迄今為止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她習慣長年保持離群索居的狀態，避免接觸過于繁雜的外界，甚至放棄社交和娛樂，活在一種相對純粹的精神世界里。
在她眼中，寫作是個孤獨艱苦的過程。她并不認為所謂靈感是創作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的決定性因素。‘妙手偶得’算錦上添花，但靠靈光乍現，一時的創作沖動和碎片化的情懷，不足以支撐起一部作品。要先有錦，才有余地添花。這塊‘錦’，由表達欲望、對世間萬物的感受和思考織成，它永遠處于流動變化之中”。
“自戀、觀照、覺知”，這是畫骨師選擇用來概括自己創作狀態的3個關鍵詞。她解讀道：“創作來自對自我的高度關注挖掘，一種敏銳的自我‘照見’，再外化顯現出來。必須自我‘造境’，自己先相信，別人才會相信。覺知是思考的過程，要不斷把它打碎再重塑，沒有這種堅定并不斷蛻變的自我，就沒有風格。”
寫作對她而言，仿佛出世與入世之間的橋梁，是自然而然發生的、主動的承擔。“某種意義上，是寫作選擇人的性靈來完成表達，探索廣袤世界并留下痕跡，而不是由誰去選擇它。”
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洛明月：挖掘現實題材網文的生命內核
中青報·中青網見習記者 鄭欣宜 記者 周偉
隨著網絡文學精品化、主流化進程的加速，近年來，現實題材網絡文學發展勢頭迅猛，背后離不開越來越多網絡文學作家對時代精神的主動回應與擔當。從寫網文之初，洛明月便始終把目光對準現實題材領域，創作出《荒魂塔克木》《假面年華》《糧戰》《三十年河西》《沉默之覺醒》等多部聚焦于特定時代背景下民生現實的作品。
談起開始寫作的初衷，洛明月將其形容為一種“自救”：“找到內心的自己，去和眼下的自我進行一場談判。所有對這個世界懷著敏感和敬畏之心的人，那些不善言語，喜歡自我傷感的人，但凡有一張紙一支筆，都會拿起筆來反抗自我的壓抑，這不是契機，這是不得不進行的一場戰斗。”
成為網絡文學作家前，洛明月從沒完整讀過網絡小說，“但現實題材不需要那么多的閱讀經驗，可能更多的還是從自我意識深處去發掘故事核”。對他而言，現實題材的寫作，更踏實，更能感受到文字的溫度和生命的力量之美。“那一張張和我們一樣的臉的背后，上演著和我們一樣的人生戲劇，寫他，就是寫自己，這種創作，能在內心留下更多的感動。”
展現糧食育種主題背后的時代變化與人物群像
2018年后，洛明月轉向行業文寫作，相繼創作出《糧戰》《問稻》《糧芯》“糧食三部曲”，“目的是展現糧食育種這個主題背后的人物群像”。
身為作物遺傳學博士，洛明月在題材的選擇上有自己的考慮：“‘糧食三部曲’之所以選擇水稻行業作為寫作對象，是因為其更貼近生活本身，更符合人生的實際，由餐桌想到大米背后的故事，顯得較為自然，更具有現實意義。其次，水稻行業涉及的人物多樣性及其內部不同的組織結構和人際關系，也使它天然地具備小說的故事性。”
最新完結的《糧芯》作為三部曲收官之作，相較前兩作最大的突破，便是將三代育種人串成了一條線，這里面既有匠人精神的傳承，也有理念的創新。小說通過連貫的故事線，展現了不同時代下人們的精神困惑和奮斗圖景，不僅是對時代的記憶和贊頌，更是對勤勞耕耘精神和人情冷暖的深刻刻畫。
真實是現實題材創作的核心要義，《糧芯》的故事線跨越了數十年之久，為此，洛明月進行了大量的文獻閱讀和檔案查詢，這也是他每次開新書前通常要進行的準備工作。“在形成故事脈絡之前，還要逐一對情節點進行排除，做到不夸大，立足實際，再對人物進行劃分和故事分類，然后在大綱中去做取舍和改進。”
洛明月強調，為了把握專業性和故事性的平衡感，要懷著對專業知識的理性思考和基于現實的崇敬心理進行創作。“情節上，不能加以掩飾進行架構，絕不敢跨越現實面。對于專業知識，做到不夸大、不弄虛，如對智慧農業、基因編輯、生育育種等相關情節及人物的描寫，均有意地克制思維發散，將其控制在眼界之內，未敢大放厥詞，這是對同行讀者的敬畏，也給予了讀者對作品更多思考的余地。”
“從以強調道德準則為核心的《糧戰》，到以探索種業強國為己任的《問稻》，再到《糧芯》使命擔當的提出，‘糧食三部曲’走完了從提出問題到回答問題的路。”洛明月說。
引導人心、重塑精神支柱才是打開流量密碼的關鍵
在《糧芯》中，洛明月通過跨世紀三代育種人的故事，凝練出我國育種家的時代風采和精神傳承——從無到有，從貧窮到富有，從普通到卓越，都來自雙手的奮斗。他擅長“以小見大”，通過選擇具有代表性的個體、聚焦生活細節和情感、展現人物與時代的互動、通過對比突出主題，以及保持真實性和客觀性等方式，來刻畫人物并反映社會問題，從而引發更深層次的思考和共鳴。“當‘小人物’和‘小事件’穿上代表時代色彩外套的時候，生活的支離破碎也好，陽光燦爛也好，都會顯得格外真實動人。”
在洛明月看來，網絡文學受眾群體廣而大，作品更應該關注社會現實，反映人民群眾的生活與情感。作為網絡文學作家，首先要有正確的價值導向，通過作品的情節、人物塑造，引導讀者樹立正確的三觀，關注社會現實，體現時代精神。
“另外，也要注重傳承文化自信。網絡文學是文化輸出的載體之一，通過作品展現中華文化的魅力，增強讀者的文化認同感和民族自豪感，也是創作者的擔當。”洛明月認為，網絡文學“更要注重創新，提升作品質量，杜絕同質化”，并“通過創新，提升作品的藝術性和思想性，讓網絡文學真正成為時代的精品”。
洛明月目前在高校從事教學科研工作，不同于有些非全職網絡作家白天上班、半夜趕稿的“極限狀態”，每年他都會選擇一段工作相對輕松的時間進行集中寫作。對他而言，創作狀態更偏向于一種靈感驅動和自由發揮，按他自己的話說，過去幾年一直在行業文里“摸索”，接下來，他想回過頭看看自己，回歸生活，品味生活，創造生活，“方向上仍堅持聚焦現實民生，以都市題材為主”。
不忘初心方得始終。這是洛明月從第一天寫作起就從未改變的信念，他認為用心的作品，一定是不以利益為首而進行的創作。“在作品面向讀者之前，首先要回答自己，這個故事我喜歡嗎？讀者喜歡嗎？有社會價值嗎？雖然說順應人心就有獲得流量的可能，但引導人心、重塑精神支柱才是打開流量密碼的關鍵。沒有流量的作品就不具備價值嗎？未必，看作品是否和自己的內心握手言和，這是將寫作堅持下去的關鍵。在千萬作者中脫穎而出，光靠技能武器還不行，還要有非同尋常的熱愛和敬畏之心，才能在競技場中活下來。”
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