9月5日晚，保利山東省會大劇院座無虛席，舞蹈詩劇《只此青綠》迎來第800場演出。自2021年8月在國家大劇院首演，《只此青綠》一路“圈粉”，不僅在國內(nèi)70余座城市熱演，還走出國門，登上國際舞臺，所到之處，一票難求。《只此青綠》的成功絕非偶然，在文化“兩創(chuàng)”方面進行了多維度的深度探索，為傳統(tǒng)文化在當代社會的傳承與發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗與啟示。

“一回拈出一回新”

《只此青綠》持續(xù)演出4年800場，其核心競爭力，就在于主創(chuàng)團隊找到了能夠穿透時代的文化符號——北宋王希孟的《千里江山圖》。這幅中國十大傳世名畫之一本身就是全民級的文化記憶，舞劇沒有停留在“還原畫作”，而是以“人”為紐帶，構建了“展卷人—畫家—青綠”的三重敘事：展卷人（現(xiàn)代故宮研究員）穿越時空，見證少年王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的艱辛與執(zhí)著，最終“青綠”作為畫作精神的化身，以肢體語言“復活”了山水的風骨，讓觀眾從“看一幅畫”變成“懂一段情”：既感受《千里江山圖》的視覺震撼，更共情古人“以生命繪山河”的赤子之心，以及當代人“守護文化遺產(chǎn)”的責任。

元代書法家溥光在題跋中說：“予自志學之歲獲觀此卷，迄今已僅百過。其功夫巧密處心目尚有不能周遍者，所謂一回拈出一回新也。”所謂“一回拈出一回新”，指每一次打開都能看到新的東西。而舞蹈詩劇《只此青綠》演至800場，不少觀眾“常看常新”，和溥光所云異曲同工。

看劇、賞畫兩樁雅事，《只此青綠》用“舞蹈詩劇”這一體裁進行了聯(lián)結，即便在四年后的今天，依然獨具特色。該劇編導韓真在接受本報記者專訪時說，詩劇的概念不是舞蹈詩和舞劇的概念結合，而是與文學史同脈，借由詩性傳遞《千里江山圖》中的留白，淡化情節(jié)、加強意向呈現(xiàn)，其中的人物皆因念而起、隨心而動、有感而發(fā)。“如果你是傳統(tǒng)文化愛好者或非常喜歡古詩詞，可能會在腦海中不斷跳出一些片段，可能會想起‘取之以山河以繪山河’，會想起‘今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人’……與以往關于其他傳統(tǒng)文化的愛好一下子契合、連貫起來。”

因此，觀眾不斷刷新對《只此青綠》的觀感，發(fā)現(xiàn)一種層層遞進的美。“第一層是青綠設色之美，第二層是江河日月之美，第三層是王希孟創(chuàng)作時嘔心瀝血的藝術之美；往下一層，可能是工藝人的執(zhí)著之美；再往下剖，就是中華五千年文明之美。”韓真這樣講解。

舞蹈架起溝通之橋

800場演出開場前，中國東方演藝集團聯(lián)手山東文投集團共同策劃了一系列豐富多彩的活動，為現(xiàn)場兩百多名劇粉帶來了沉浸式互動、藝術對話與匠心傳承的獨特體驗。到場觀眾覆蓋全年齡段，而年輕觀眾占據(jù)了大多數(shù)。演員現(xiàn)場演繹劇中經(jīng)典舞蹈動作，觀眾搶答對應篇章，現(xiàn)場氣氛瞬間被點燃，線上直播的人氣也在此刻飆升至高峰。這不禁讓人感慨，舞劇這一小眾藝術，伴隨著《只此青綠》等現(xiàn)象級作品的推動普及，已發(fā)展成為廣泛傳播的藝術形式，成為年輕人廣泛參與、具有蓬勃生命力的文化消費內(nèi)容。

如何把“眾所周知”的古老文明詮釋得更鮮活，揭開大眾“不知其所以然”的一面，是生成爆款的關鍵。《只此青綠》在創(chuàng)作的許多方面都另辟蹊徑。比如經(jīng)典的“青綠腰”，其以宋代繪畫中內(nèi)斂的基調(diào)設計了“靜待”“望月”“落云”“垂思”“獨步”“險峰”“臥石”等一系列造型動作，端莊雅致。伴隨著春晚的巨量傳播，如今已經(jīng)成為具有時代特色的國民文化記憶點。又比如該劇的情感升華處理，不僅要表現(xiàn)王希孟，還聚焦小人物，謳歌制絹人、執(zhí)筆人、磨石人和淬墨人，贊美一代代勞動人民，體現(xiàn)了深刻的人文關懷。

《只此青綠》能讓青年產(chǎn)生共鳴，也和年輕觀眾、演員以舞蹈為橋梁，實現(xiàn)相互奔赴有關。9月5日活動當天的互動環(huán)節(jié)，中國東方演藝集團青年演員、《只此青綠》主演張翰、孟慶旸、張峻赫、吳宇婷、劉沛然等與大家近距離交流。他們分享心境變化，講述著幕后的趣事，臺上臺下發(fā)現(xiàn)了同在奮斗的彼此。

“一路走來確實不易，最令我感動的是有很多觀眾陪伴著《只此青綠》從0走到800，有的觀眾甚至看了我們一兩百場演出。這些觀眾的支持，讓我們在舞臺上既有新鮮感，又有繼續(xù)跳下去的動力。”王希孟的扮演者、青年舞蹈家張翰說。　　

深耕文化根脈，回應時代審美

另一個維度看《只此青綠》，這部代表中國舞蹈頂尖水平的作品，在傳播推廣方面堪稱典范。尤其是在IP開發(fā)與商業(yè)合作領域，《只此青綠》推出了豐富文創(chuàng)產(chǎn)品，涵蓋演出、電影、音樂、文創(chuàng)等產(chǎn)業(yè)生態(tài)，更是推出聯(lián)名葡萄酒、數(shù)字藏品紀念票等，不僅實現(xiàn)了良好的經(jīng)濟效益，更重要的是極大提升了品牌知名度和影響力，讓《只此青綠》從一個舞臺作品，轉變?yōu)槿袷熘奈幕放疲瑢崿F(xiàn)了藝術價值的延伸和藝術生命的拓展。

以《只此青綠》的成功為參照，山東在舞臺文藝作品方面也可以實現(xiàn)更廣泛的探索。如何立足自身豐富的文化資源，對儒家經(jīng)典故事、齊文化、民間傳說等進行深度挖掘，從傳統(tǒng)文化的深厚土壤中汲取養(yǎng)分，為文化創(chuàng)作提供源源不斷的素材是一方面；怎樣在此基礎上緊跟時代步伐，在藝術形式上勇于突破，融入現(xiàn)代藝術元素，吸引年輕觀眾群體，利用數(shù)字技術、互聯(lián)網(wǎng)平臺讓作品“活”起來、“火”起來，同樣重要。進一步鼓勵藝術家們跨界合作，持續(xù)與國內(nèi)外知名劇院、藝術機構合作，推動山東優(yōu)秀文化演出、展覽等走出國門、走向世界，提升山東文化的國際知名度等都是有效有益的探索路徑。

6月5日，在蒲松齡誕辰385周年之際，山東省文化產(chǎn)業(yè)投資集團攜手中國東方演藝集團，于淄博市淄川區(qū)的蒲松齡紀念館，啟動了大型原創(chuàng)音樂劇《聊齋》。這部音樂劇集結國內(nèi)頂尖創(chuàng)作資源，組建了實力強勁的核心創(chuàng)作團隊。主創(chuàng)團隊將在尊重原著的基礎上融入當代視角，力求讓古老故事與現(xiàn)代觀眾產(chǎn)生情感共鳴，并將通過音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式的跨界融合，全力營造出一個引人入勝、如夢似幻的“聊齋世界”。據(jù)悉，該劇計劃于2026年1月中旬在北京首演。

“《只此青綠》只有一個，它的成功經(jīng)驗可以借鑒使用。我們不會制造出第二個《只此青綠》，會創(chuàng)造出第一個有趣的、有山東氣質(zhì)的音樂劇作品。”在該項目尚處初期階段時，中國東方演藝集團有限公司黨委書記、董事長景小勇就曾對記者透露。　　

音樂劇《聊齋》正是“青綠”探索的延續(xù)：不簡單復制成功路徑，而是深耕文化根脈，回應時代審美。未來，當更多“青綠”式的創(chuàng)新不斷涌現(xiàn)，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化必將綻放出更多跨越時空、打動人心的光彩。