84位廚師同臺競技，僅16人能夠晉級——《一飯封神》首期節目的殘酷淘汰率，揭開了2025年國內美食綜藝全面轉向強競技的序幕。隨著《一飯封神》《炙熱游戲：百廚大戰》的亮相，《美味的勝利》的蓄勢待發，美食綜藝已悄然變身硝煙彌漫的競技場。從星廚與民間高手的正面對決，到百人生存戰的極致考驗，節目憑借創新的對抗模式、高壓賽制與鮮活的廚師群像，迅速引爆社交話題。各大平臺相繼入局，專業硬核比拼、抽象搞笑風格、文旅探訪等形式百花齊放，共同將美食綜藝推向前所未有的爆發期。

賽道升溫

從“做菜”到“競技”

今年，《一飯封神》《炙熱游戲：百廚大戰》《閃光神廚》等節目相繼上線，湖南衛視和芒果TV正在播出《去“湘”當有味的地方3》，愛奇藝的《美味的勝利》更是蓄勢待發……美食綜藝呈現出多元化、細分化的發展態勢。業內將2025年稱為“廚綜元年”并非虛言。各節目組選擇了不同的切入點，推出了多檔美食綜藝節目。

騰訊視頻的《一飯封神》以知名“大廚”與新秀“小廚”同臺競技為節目亮點，廚師們不斷向著“一飯封神”的榮耀發起沖擊，用一道菜來證明自己的實力，最終問鼎“廚神”之位。節目組邀請謝霆鋒、新榮記創始人張勇、世界50佳餐廳主廚鄭永麒組成專業評審團，《風味人間》總導演陳曉卿擔任顧問。

緊隨其后，優酷與浙江衛視聯合推出的《炙熱游戲：百廚大戰》以更接地氣的姿態登場。節目創新性地采用了“專業評審+大眾嘴替”的雙軌制，在中餐泰斗周曉燕等專業人士之外，邀請了潘瑋柏、岳云鵬等明星代表普通食客發聲。節目以“中國食材”為命題，匯集近百位廚師，最終決出一位冠軍。

從過去溫馨治愈的慢綜藝轉向強競技模式，則是這波美食綜藝熱潮的最大特點。《一飯封神》首期便呈現了84進16的高淘汰率。賽制設計上，該節目以中國象棋為靈感，創新性地劃分“大廚”“小廚”陣營，頂級餐飲人組成評審團。《炙熱游戲：百廚大戰》則設計了更為復雜的團隊作戰和生存挑戰。“素廚”需先爭奪晉級名額，再與“星廚”展開對決，賽制包含團隊作戰，強調節目競技性和戲劇張力。

北京師范大學藝術與傳媒學院教師彭侃表示，節目依托強競技模式、鮮明人設與團隊對抗，“拉滿了”美食節目的戲劇性與觀賞性。另外，美食類綜藝在經過一段時間的市場沉寂后，觀眾對此類內容重新產生了新鮮感。他說：“綜藝市場本身存在周期性的類型輪轉，正如潮汐漲落，某一品類在退潮之后往往又會隨著時機再度回歸。此次美食綜藝的‘回潮’，正好借助了這一具有潛力的模式實現了市場重啟。”

南開大學文學院副教授周才庶表示，在速食文化盛行的當下，節目所創造的“廚神”本質上是一種言語建構與文化符號，其意義更多在于即時性的娛樂表達。針對這種“快速造神”現象，學界確有批判聲音，指出其可能加劇文化表達的碎片化、空心化，并折射出資本在文化塑造中的主導邏輯。

然而，從另一角度來看，這類美食競技節目為觀眾提供了輕松的娛樂體驗，在繁重生活之余帶來慰藉與愉悅，這本身就具有其積極價值。她表示：“一個社會的文化生態是多元而富有韌性的，并不會因某一類節目的流行就走向扁平與膚淺，關鍵在于我們能否在接納多元文化形態的同時，持續保有對深度與延續性的思考和追求。”

人物敘事

將中國廚師群體推向聚光燈

與以往美食節目不同，這一代廚藝綜藝更加注重人物故事的呈現。節目將長期隱身于廚房幕后的中國廚師群體推向聚光燈下，通過廚師的技藝切磋與人物故事，打破公眾對廚師職業的刻板印象。

在《一飯封神》中，57歲的選手“我不是女王”用“很失敗”概括自己43歲前的人生軌跡，如今，她在灶臺前找回了自我價值。選手“燃少”年僅22歲，他主理的餐廳已經榮獲黑珍珠一鉆，以一道道菜品傳遞他對中華美食的當代解讀。節目中，很多大廚則主動為后輩搭建成長舞臺，正如德高望重的邵德龍大廚所說，從年輕人身上看到了中國烹飪的未來希望。這些鮮活敘事不僅讓廚師群體的形象更加立體，更推動著行業與社會的深層對話。

《炙熱游戲：百廚大戰》中的廚師群像同樣豐富：星廚陣營中，有手握五顆米其林星的大師、世界奧林匹克烹飪大賽金牌隊長等；“江湖素廚”中，有非遺美食傳人、留法女大廚等，在這些節目中，廚師不再只是隱藏在菜品背后的手藝人，而是有著鮮明個性和動人故事的個體。

彭侃分析稱，這類節目的核心魅力在于其精心構建的故事張力與沖突邏輯。他說：“沖突是吸引觀眾的關鍵敘事要素。節目通過‘小廚挑戰大廚’這一設定，天然形成了身份與能力的對抗，并將這一沖突貫穿始終：年輕廚師從最初沒有姓名、僅以標簽示人，到通過實力贏得個人聲譽；而資深大廚也需放下身段，以選手身份重回競技場，這種角色轉換背后離不開節目組的深度動員與策劃。”

這類節目在制作層面同樣體現出對敘事與視覺的極致追求。面對上百名選手的龐大陣容，節目采用了多機位系統進行全維度畫面捕捉，通過海量素材篩選出最具表現力的個體與瞬間。彭侃說：“從前期的精準選角、素人主廚的深度挖掘，到每道菜的主題設定與細節呈現，這類節目在保持宏大視覺震撼力的同時，也以細膩的敘事筆觸塑造出令人印象深刻的角色形象，最終以規模、視覺與戲劇張力的多重疊加，實現了節目效果的完整建構。”

當多數節目聚焦于競技場上的對決時，湖南衛視和芒果TV正在播出的《去“湘”當有味的地方3》選擇了深耕地域文化的路徑。本季以“湘菜出海”為核心，將美食制作與地方文化探訪相結合，展示一方水土的風物人情和飲食文化。節目通過沉浸式體驗湘菜制作與地域文化，推動湖湘美食的國際傳播。

《閃光神廚》則另辟蹊徑，走上了抽象搞笑與情感治愈的路徑。林更新、王琳、馬天宇組成了“閃光召集人”，他們與選手間的輕松互動成為節目亮點。沒有緊張高壓的賽制比拼，沒有淘汰的刀光劍影，沒有評委的犀利點評，這檔節目被觀眾稱為“抽象派廚綜”。節目里，一位曾經備受焦慮困擾的年輕人，通過做飯找到了治愈自己的方式，現在他希望把這種治愈傳遞給更多人。

觀眾不僅想能看到美食的制作過程，更想了解制作美食的人，人物故事成為連接觀眾與節目的情感紐帶。周才庶表示，這類節目將人們對飲食的基本需要進行藝術化地呈現，食材、食物的發掘，烹飪、料理的過程，廚師的經歷與感受，在節目中都得以表現。“制作一道菜，不只是為了填飽肚子，也可能是為了講述一個故事、體現一種地方文化、渲染一種情感堅守，由此讓觀眾獲得美感體驗與情緒共鳴。觀眾雖不能一飽口福，卻在屏幕前一飽眼福，這將基本的飲食需求轉換成一種審美的過程體驗。此外，這類節目體現了中國飲食文化的傳統特點、地域特色，并且在與西餐的比較、交融中，表現了中國文化的包容性。”

文化反思

美食綜藝的另一種可能

幾檔廚師綜藝的熱播，掀起了網友對早期廚綜的“考古熱”。作為《天天飲食》中央電視臺開播最早的一檔飲食欄目，該節目在1999年開播，以主持人劉儀偉輕松詼諧的家常菜教學，引領廚綜潮流多年，成為一代人的熒屏記憶。

2012年中國廚綜真正邁入“真人秀時代”。那一年，兩檔現象級節目同時出現：一邊是《廚王爭霸》聚焦專業大廚，將廚藝比拼推向極致；另一邊是《頂級廚師》瞄準普通素人，以層出不窮的“黑暗料理”和意外狀況拉滿綜藝效果。這兩條路徑，分別從專業性與大眾性出發，共同開啟了中國廚綜在內容形態與話題制造上的多元探索。

隨后行業以《十二道鋒味》《中餐廳》《拜托了冰箱》等明星體驗類節目為主導的美食類真人秀節目，突破廚房空間限制，通過經營、生活等場景展現美食背后的故事。隨著同質化節目大量涌現，觀眾審美疲勞導致多數節目快速退場，目前僅有《中餐廳》等極少數“綜N代”仍在持續更新。

彭侃表示，這一市場空白促使行業進入轉型期，《一飯封神》《炙熱游戲：百廚大戰》等新節目以硬核競技模式破局，通過高強度賽制設計將美食綜藝從慢節奏治愈推向緊張刺激的競技場，美食類綜藝節目在不斷進階。

隨著觀眾審美需求的提升，單純的美食節目已難以滿足市場需求。同時，專業廚師群體也從幕后走向臺前，他們需要更大的展示平臺。以往廚師只是在餐廳后廚工作，現在他們可以成為明星，擁有自己的“粉絲”群體。這改變了人們對廚師職業的認知，也吸引了更多年輕人加入這個行業。

美食競技綜藝具有強勁吸金能力，這也是平臺紛紛布局的重要原因。從廣告市場來看，美食類節目天然適合廚具、食品、調味品等品牌的植入。更為重要的是，這些節目成功打通了“線上內容到線下消費”的閉環。《一飯封神》播出后，相關餐廳曝光量增長，多位參賽廚師經營的餐廳迎來客流高峰。

此外，節目不局限于展示烹飪技巧，而是深入挖掘美食背后的文化內涵。《一飯封神》通過食材溯源和技藝解構，將競技轉化為“文化公開課”。節目中評審反復強調“最高級的烹飪，是讓食材自己說話”，反對形式大于內容，注重食材本味。《炙熱游戲：百廚大戰》則聚焦“中國食材”，以充滿煙火氣的敘事，展現了中華飲食文化的博大精深。來自不同背景的廚師們，共同詮釋了“中國味”的多元與包容。

周才庶表示，未來在飲食的文化傳統表現方面，節目可以通過鏡頭語言、專家解讀和選手訪談，深入挖掘川菜、魯菜、粵菜等菜系背后的歷史故事、飲食理念，如“食不厭精，膾不厭細”“醫食同源”；可以影像化地呈現歷代廚師的智慧結晶、重要的飲食著作，讓觀眾感受中華飲食的一些歷史演變，感受中華美食經歷歲月而美味悠長。在飲食的創新方面，可以注重對“創新”的個人理解與標準評判。比如評判創新菜品時，標準不應僅僅局限于是否見過、吃過，外在樣式是否新穎，更應該關注這種創新是否尊重食材的本味，是否理解了傳統烹飪原理（如火候、刀工、調味），是否滿足現代健康需求。此外，節目內容可融入一些非物質文化遺產，表現一些傳統技藝的傳承人、守護者。

在綜藝外，“鍋氣”一詞的頻繁出現已超越單純的烹飪技法范疇，逐漸升華為一種承載著“本真”“生命力”與“不可復制的現場感”的符號。周才庶說，在預制菜與工業化餐飲盛行的今天，人們對“鍋氣”的執著，既是對新鮮食材與健康烹飪方式的現實追求，更是一種深刻的文化反思。它不僅是廚房里升騰的“人間煙火氣”，更代表著一種熱騰騰的生活場景與烹飪儀式。人們對“鍋氣”的向往，既是對同質化、標準化飲食的自覺反叛，也是對即時、在場的生活本真的深情回望，折射出當代人在工業化浪潮中對獨特性和真實性的集體渴求。

這也正是理解當下美食綜藝熱潮的一把鑰匙，這些節目雖然形態各異，但本質上都在通過不同的路徑回應同一個時代命題：在標準化、工業化的現代生活中，我們如何重新找回那些失落的手工溫度、個性表達和真實體驗。節目構建了一個既傳承文化根脈又充滿現代生命力的飲食敘事空間，讓人們在屏幕前重新尋回與食物、生活的溫暖聯結。