非琴不是箏，初聞滿座驚。幽暗的工作室里，中阮演奏家馮滿天緊閉雙眼，與笛子演奏家丁曉逵、世界打擊樂手趙冰共同進行了“山下”全黑音樂現(xiàn)場展示，演奏曲目《天高云淡》。唯美的音樂將大家?guī)�入高山流水的人間仙境，時間仿佛靜止了一般。

　　馮滿天2019年個人首次全國巡演新聞發(fā)布會昨日舉行。現(xiàn)場，57歲的馮滿天完全陶醉在即興演奏的意境中，那是一種說不清、記不住、忘不了的無定義音樂。旋律一出，觀眾頃刻間就被這聲音所吸引，感知一種來自心靈的震撼。

　　20種民族樂器依情境搭配

　　《山下山上》是一場無定義的即興音樂會。尤其是下半場“山上”沒有樂譜即興演出，全靠樂隊成員之間的默契、樂隊與觀眾之間的互動以及樂器間的旋律呼應(yīng)來完成。為此，90多分鐘的音樂會上融合了約20種民族樂器，樂隊成員會根據(jù)現(xiàn)場情境挑選合適的樂器配合創(chuàng)作。

　　“隨性和即興是中國傳統(tǒng)音樂最初的態(tài)度，但在很長一段時間里，我們把它弄丟了。”幾十年來，馮滿天致力于尋找中國音樂的價值觀，他認為，中國古人的音樂是一種思緒、思維、情感，是自然邏輯，自然流露，不做作，沒法策劃。這種音樂是即興的，“感當(dāng)下之態(tài)，述當(dāng)下乾坤。”他也希望自己的巡演可以傳播即興演奏的形式，傳遞“道法自然”的中國音樂之根源。

　　“山下”即興音樂表達的是一種“自然”的態(tài)度，去掉“人為”是“自然”，這與中國文化起源于自然哲學(xué)一脈相承。馮滿天嘗試用自己的音樂表達，傳播中國古樂的價值觀。“很多人說我的音樂很先鋒，其實音樂會的理念并不難懂。”他這樣解釋：山下，人在谷里，是“俗”，是玩兒，是趣味，是喜怒哀樂的感受，是入世的狀態(tài)；山上，有人，為“仙”，是精神上的追求，是出世的狀態(tài)。

　　融合傳統(tǒng)技法與西方元素

　　“我希望通過這次巡演探索古老與現(xiàn)代融合、中國與世界對話的更多的可能性。”對中西音樂的融會貫通，使馮滿天的中阮演奏在傳統(tǒng)技法中，融合了爵士、搖滾、布魯斯等眾多元素，音樂風(fēng)格博采眾長、自立一派。在他的手中，阮可以當(dāng)作古箏，發(fā)出傳統(tǒng)民樂之聲；也可以當(dāng)作吉他，演繹民謠、搖滾之音；他“將阮插上電”，與民謠、搖滾、爵士、戲曲、唐詩等多種藝術(shù)形式融合在一起，并使用合成器，用現(xiàn)代科技演繹傳統(tǒng)韻律，彈奏出花樣百變的樂曲風(fēng)格。

　　“用現(xiàn)代手段去表達中國音樂的靈魂韻味”，談及中阮的創(chuàng)新，馮滿天顯得自豪且信心十足，“中國人有能力將民族樂器與全世界的現(xiàn)代樂器相比較，中國樂器可以演奏全世界任何流派的音樂曲目。”他感慨，現(xiàn)在的大學(xué)里，幾乎每個宿舍都有一把吉他，可是大學(xué)生對于能夠和吉他聲音比肩、甚至能發(fā)出更多元化音色的“中國吉他”阮卻鮮有所知。“這個被外國人稱為‘月亮吉他’的樂器真的很迷人，它才是能夠表達中國古樂之韻的樂器。”

　　20年制琴還原中國古音

　　如今57歲的馮滿天，自4歲起就琴不離身。業(yè)界同行稱他為“中阮大師”，樂迷們親切地稱他“阮癡”老馮。為了找回“竹林七賢”之一阮咸彈奏的音色，馮滿天經(jīng)歷了近20年的探索和實踐，廢了47把琴，制成了第一把“仿唐隱孔中阮”，找回了古阮的音色，并開創(chuàng)了中阮彈唱。他制造的阮音色明亮，音域更寬，富有更多元化的表達。

　　2014年以一把中阮力壓群雄，獲得央視《出彩中國人》年度總冠軍后，馮滿天和他的阮走進了大眾視野。獨特的音樂表演形式、極富精神內(nèi)涵的音樂讓他找到了很多知音，也收獲了無數(shù)贊譽。

　　今年是新中國成立70周年，本次巡演是馮滿天以自己半個世紀(jì)以來的音樂感悟向祖國獻上的音樂禮物。4月28日起，馮滿天將與樂隊于廈門開啟首次巡演《山下山上》，至12月中旬收官于珠海。演出將在6月16日登陸北京。巡演還將專門設(shè)立公益講堂“消失的聲音”，讓更多人了解中國民樂的創(chuàng)新進程。