唯有好的音樂作品是永恒的，唯有給觀眾帶去新鮮深刻的音樂體驗是最重要的，這是音樂綜藝以不變應萬變的關鍵

　　近十幾年來，中國觀眾尤其是年輕觀眾已經習慣了每逢暑假必有音樂綜藝節目相伴。當下正在視頻網站熱播的音樂綜藝《樂隊的夏天》，就以老中青不同樂隊競演的形式，引發關注，開啟不少觀眾今年的音樂之夏。

　　相關數據顯示，音樂綜藝連年在數量上稱霸衛視熒屏。2019年，從國內熱門電視臺和愛奇藝、騰訊、優酷三大視頻網站的排播表來看，預計以音樂為主題的綜藝節目在同時段綜藝節目中的總占比約25%，當之無愧國內第一大綜藝類型。

　　音樂綜藝節目持續火熱，有力說明音樂作為一種訴諸聽覺的文藝樣式，伴隨從電視媒體到互聯網媒體的生態變革，不斷更新自己的表達方式，使得大眾從聽音樂到看音樂再到音樂體驗，音樂文化需求得到多層次滿足，“音樂+綜藝”也成為文娛產業和大眾文化市場活力的重要來源。

　　音樂綜藝節目制作生產不斷發力，對促成此種火熱現象功不可沒。音樂是一門世界共通的語言，中國音樂綜藝節目制作背靠豐富的業界資源經驗，面對龐大的國內市場需求，一直在主動尋求節目模式的創新突破。梳理中國音樂綜藝發展之路，不難發現，“爆款”都有自己的制勝法寶：1984年開播的央視青年歌手電視大獎賽，打破上世紀80年代以晚會為主的綜藝節目形式，成為中國音樂選秀類節目開山之作；2004年《超級女聲》，打破專業歌手這一限制，從大眾中選拔；2012年之后相繼推出的《中國好聲音》《我是歌手》，拉開專業競演的帷幕；而2017年以來的音樂綜藝市場，既有《歌手》等老牌音樂綜藝每年一季的“綜N代”產品，也有類似《經典詠流傳》《樂隊的夏天》《聲入人心》等新型品類不斷亮相，呈現出明顯的差異化和專業化方向。

　　隨著音樂市場的分眾化趨勢，音樂綜藝也出現顯著的垂直細分轉向。特別是對網絡綜藝而言，面對以青少年為主的用戶群體，其開發重點逐步放到音樂細分上，即通過小眾音樂文化點燃大眾關注熱情。說唱、電音、搖滾這些看似小眾的內容，只要有優秀音樂人和音樂作品做支撐，再加上新穎獨到的包裝和節目呈現，一樣能成為熒屏流行文化。正如綜藝評論人所說的，當觀眾對一般性流行音樂產生審美疲勞，選手也越來越缺乏個性和實力時，那些大家都沒做過的類型和音樂文化，同樣能夠被市場關注。

　　當然，對音樂綜藝節目熱度也不可盲目樂觀。客觀來看，音樂綜藝想再出爆款，道阻且長；一個成功品類出來，抄襲模仿、類型扎堆的現象依然突出；大量節目的重復挖掘，導致選手資源枯竭，音樂綜藝造星能力持續下降；面對熟悉面孔和熟悉聲音的頻繁“回鍋”，觀眾關注熱情和收視黏性也很難維持高位。“音樂+綜藝”本質上是音樂文化與觀眾娛樂需求的結合，音樂的娛樂性表達是大勢所趨，也是更易被市場接受的一種路徑。但需要警惕的是，當市場被各種音樂電影、音樂故事、音樂偶像填滿，卻沒能留下幾首耐人尋味的作品時，當音樂淪為載體而不再是音樂綜藝的核心時，這條路的前景會是怎樣？

　　越是市場亂花漸欲迷人眼的時候，越需要回到初衷和起點：大眾收看音樂綜藝的真正動力是什么？答案可能很樸素：聽好聽的音樂，看精彩的表演，享受音樂作品和音樂文化的熏陶。無論市場如何變，無論節目包裝如何更新，唯有真正好的音樂作品是“永恒”的，這或許是音樂綜藝以不變應萬變的關鍵。而這里的音樂作品，或許也不再局限在某一首歌曲，而是經由節目精致制作給觀眾帶來新鮮而深刻的音樂體驗，這才是最重要的。

　　從這個意義上說，一些以小眾音樂為主題的綜藝節目，通過一些娛樂化元素讓觀眾了解新鮮的音樂品類，輸出音樂理念和鑒賞方法，提高認知和審美水平，就值得肯定。而像《經典詠流傳》這樣發掘中國傳統詩詞的音樂性，讓傳統文化以別樣方式散發光芒，像《聲入人心》這樣讓科班學院、“曲高和寡”的美聲變得時尚而有活力，都是有益探索。期待更多音樂綜藝節目在立足音樂專業性基礎上，從綜藝市場和大眾文化需求出發，以匠心、精心打磨完善節目形態，為普通百姓提供更多音樂體驗，為音樂行業輸送新鮮血液，促進音樂文化進一步傳播發揚。