由中國兒童藝術劇院主辦的第十四屆中國兒童戲劇節上，21家中外兒童戲劇團體帶來42部劇目。作為一名兒童藝術從業者，透過戲劇節的平臺，我看到兒童劇蓬勃發展的新動態，也看到越來越多的家庭“小手拉大手”走進劇場，享受好劇帶來的愉悅和滋養。
好的兒童劇屬于全年齡段觀眾，就像那些老少咸宜的動畫作品一樣，孩子看得開心，成人也有所收獲。比如《西游記》里的幽默與善惡，《小王子》里的奇幻冒險與愛的哲思，還有《馬蘭花》《送不出去的情報》對傳統的賡續。孩子們接受美育，成人也會有共鳴。
剖析這些兒童劇，可以發現一些藝術上的共性。比如，對想象力的拓展。戲劇是綜合藝術，可以給觀眾營造一個立體的、交互的空間。兒童劇“天然”具有天馬行空的想象力，一張紙、一個紙盒、一雙腳丫，也能“講”故事。充滿想象力的藝術表達，契合孩子們的天性，對成人排遣苦惱也能發揮藝術功用。再比如，激發好奇心。兒童劇《廢寶動物大馬戲》的演后談中，大觀眾、小觀眾最想知道劇中的“小動物”都是用哪些“生活廢品”做出來的。企鵝的身子是用小垃圾桶做的，獅子的身子用的是木板，蝴蝶的翅膀是塑料片……“變廢為寶”的理念，不僅創造了新作品，也將被更多人帶到生活中。不論對孩子還是成人，好奇心都能驅動新發現、新創造。童趣，常被看成孩子的專屬，但現代心理學與神經科學揭示，趣味對成人的認知、情感、社交甚至生存能力都有深刻的意義。
成人常用自己的經驗來“預設”孩子，比如，孩子會喜歡看戲曲嗎？能看得懂現代舞，聽得懂古典音樂嗎？能給孩子講死亡嗎？我觀察到，孩子們對這類話題的兒童劇，不僅看得津津有味，還會跟著劇情思考，積極互動。兒童劇不受題材、體裁限制，因為孩子的思維本身就不受限制。不受限制就意味著有無限可能。
“我們不是因為老了才停止玩耍，而是因為停止玩耍才老了。”作家蕭伯納曾這樣說。對成人來說，走進劇場陪孩子看兒童劇時，請把自己“調成”兒童模式，你會發現一個五彩斑斕、趣味盎然、充滿驚喜的世界。對兒童劇的創作者，當你秉持著“兒童劇，不只排給孩子們看”的理念，你會發現，所謂邊界會變成橋梁。
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