隨著暑期檔的到來，今年電影市場迎來了熱潮。截至目前，暑期檔總票房已突破95億元，市場熱度持續攀升。不同于以往暑期檔單一的電影類型，今年暑期檔類型多元，題材新穎。在觀眾評分網站上，《南京照相館》《浪浪山小妖怪》《戲臺》等作品均收獲高分，口碑驅動成為今年暑期檔的顯著特征，有網友感嘆：“這屆暑期檔堪稱品質標桿！”

尤為矚目的是，《南京照相館》成為暑期檔現象級影片，累計票房已達25億元，持續領跑暑期檔票房榜。無論是《南京照相館》對歷史的深度探討，還是《長安的荔枝》對傳統文化的再現，再到《浪浪山小妖怪》將現代職場哲學與傳統文化相結合，這些影片都以強烈的共情力打動了觀眾的心。

以微觀視角為真實歷史顯影

今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，一系列以銘記抗戰歷史、賡續抗戰精神為主題的影視、戲劇、舞蹈及美術作品正陸續推出。其中，抗戰題材影片《南京照相館》《東極島》《山河為證》登陸大銀幕。

《南京照相館》以南京大屠殺期間冒死保存日軍罪證的照相館學徒為主線，用微觀視角重構集體記憶通過“底片暗戰”的懸疑設定，將個體命運與國家敘事結合。觀影后，觀眾認為，“這種‘小人物守護歷史證據’的敘事，比直接展示屠殺更具穿透力……后勁極大，內心久久難以平復。”影片自公映起，口碑與熱度便持續攀升，持續領跑暑期檔。

繼2023年推出《孤注一擲》后，導演申奧的新作《南京照相館》再次定檔暑期。申奧談道，他選擇以“照相館”這一微觀視角切入，旨在實現以小見大的效果。他強調自己對社會題材的關注，并擅長運用現實主義手法進行電影創作與敘事構思。“對我而言，電影不僅是娛樂產品，更是傳播社會價值、傳遞正能量的媒介。”他期待《南京照相館》能引領觀眾在光影中銘記歷史、緬懷先烈、珍愛和平并展望未來。

該片從立項到開機歷時一年。導演透露，最初的劇本僅有“屠殺照”一條主線。然而，在深入史料研究過程中，團隊發現了日軍強迫中國人擺拍“親善照”以掩蓋罪行、欺騙國際社會的歷史。鑒于這段往事鮮少被影視作品呈現，申奧最終決定將“親善照”與“屠殺照”并列為影片的兩大核心敘事線索。

為了真實還原歷史場景，劇組在上海影視樂園耗費三個月，按1:1比例搭建了抗戰時期的南京街區。照相館、城墻、郵局等關鍵場景均坐落其中。從街道布局、店鋪招牌，到人物服飾和道具細節，都力求高度復刻歷史原貌。

地處浙江舟山的東極島，在二戰期間見證了一段震撼人心的歷史：當地漁民曾不顧生命危險營救英軍戰俘。電影《東極島》正是將這一真實事件——里斯本丸沉船事件搬上銀幕。管虎團隊用災難片手法呈現這一歷史事件。作為國內首部大規模開創性還原海難場面的影片，上百人團隊70天深海拍攝、抗12級風的巨輪置景，《東極島》的水戲拍攝，不僅有海上戲份，更要深入海底，既要呈現巨輪沉沒的浩大海難，還要展現激烈的海戰。

中央文化和旅游管理干部學院研究員孫佳山表示，反法西斯主題的文藝創作并非中國獨有，它作為一種全球性的文化現象，展現出持久的生命力與深刻的思想內涵，承載著人類文明的核心價值。在文學、影視、美術、音樂等不同藝術領域，誕生了諸如《辛德勒的名單》《第五交響曲》《安妮日記》等眾多經典作品。他說：“隨著影片的上映，我們期待這些作品既能帶來震撼的視聽體驗與引人入勝的故事，也能引發觀眾深刻的情感共鳴。同時，我們也寄望于在我國文藝生態中占據獨特地位、具有頑強生命力的反法西斯文藝，能在新時代煥發新的活力，為人類命運的思考提供獨特的文藝視角，這正是其恒久魅力所在。”

當代視角賦予傳統IP敘事新活力

暑期檔歷來是動畫電影的兵家必爭之地，今年《浪浪山小妖怪》《聊齋：蘭若寺》《羅小黑戰記2》等多部作品集中亮相。

《浪浪山小妖怪》基于現象級IP（知識產權）《中國奇譚》開發，劇情講述了“小豬妖”組建草根取經團，假冒唐僧師徒踏上西行之路，從而引發了一系列冒險。影片由動畫短片《小妖怪的夏天》原班團隊創作，作為《中國奇譚》系列首部動畫電影，既延續了上海美術電影制片廠“中國動畫學派”的水墨寫意美學，又通過當代視角賦予傳統敘事新活力。觀眾評價聚焦于影片對“小人物奮斗”的刻畫，如“密集的笑聲背后是辛酸”等，引發強烈情感共鳴。

監制兼藝術總監陳廖宇提出“筆墨入鏡”的美學理念，強調將傳統繪畫意境融入動態鏡頭：“在水墨與線條的基底上，疊加光影、色彩與立體空間，構建真實而奇幻的敘事場景。”這一手法平衡了寫意與寫實、工業標準化與藝術個性化之間的張力。制作上，超600人的團隊耗時打造1800余組分鏡與2000多張場景圖，在二維動畫中創造性融合中國傳統筆墨意境與電影鏡頭語言，實現經典美學基因與現代表達的有機統一。

《聊齋：蘭若寺》則創新采用“1+5”結構重編蒲松齡原著，在保持文學深度的同時增強視覺表現力。電影以蒲松齡夜探蘭若寺為主線，《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》《井下故事》六則奇譚徐徐展開。每篇皆展現獨到美學意蘊，六副筆墨共繪《聊齋》幻境，重現原著光怪陸離的奇幻世界。

創作者從劇本到制作精益求精，精準還原并創新呈現蒲松齡志怪世界。《嶗山道士》單元為還原毛氈動畫（指采用毛氈材質制作的定格動畫形式）的質感，以數字特效制作千萬級毛發量，使15分鐘動畫的渲染時長堪比長片；《魯公女》部分為打造黃泉奇觀，單幀渲染耗時220小時。全片深度融合詩詞、繪畫、建筑、戲曲等古典元素，重現東方美學意境。

《羅小黑戰記2》在延續前作治愈系畫風的同時，顯著強化了動作場面，精準定位親子觀影群體。劇情緊接上一部，講述已逐漸適應人類生活的小黑與師父無限，突聞妖靈會館遇襲，于是趕赴支援，卻意外陷入更大的危機。時隔六年，這對搭檔再度踏上冒險征程。新作在畫面精度上實現全面躍升，城市與妖靈的細節設計，充分體現了國產動畫工業的進步。

追光動畫文化傳播有限公司制片人兼動畫師宋依依強調，動畫制作是高度依賴集體協作的工程。“當前中國一線的動畫創作者主力是年輕人。以我們公司為例，創作隊伍規模約370人，平均年齡不到30歲。只有持續吸引新鮮血液加入，才能提升行業產能，保障每年有更多優秀作品產出。”

孫佳山指出，中國動畫電影歷經數十年發展已形成獨特脈絡：從上世紀40年代的《鐵扇公主》、上世紀60年代的《大鬧天宮》至上世紀70年代的《哪吒鬧海》，以鮮明民族風格鑄就“中國動畫學派”的國際地位；經歷上世紀90年代市場化改革與CG（計算機圖形學）技術浪潮沖擊后，行業經歷漫長摸索期，直至近年迎來技術突破與藝術升華的收獲期。

《深海》的粒子水墨特效、《長安三萬里》對盛唐氣象的呈現、《雄獅少年2》全局光照技術的深度應用，以及《聊齋：蘭若寺》毛氈質感的創新嘗試，均彰顯民族風格與現代技術的融合新生。孫佳山認為：“當前中國動畫電影正處于‘矩陣式收獲期’，從業者通過精雕細琢的創作態度，持續推進民族風格的現代化表達，這種薪火相傳的藝術探索不僅豐富了暑期檔的視聽體驗，更推動著中國動畫電影乃至整個電影產業的高質量發展。”

動人者，唯有照見現實映現人性的故事

不同于以往單一的電影類型，今年暑期檔類型多元，古裝、戲曲、津味喜劇、動作、進口片等，也為觀眾提供了更多的選擇。

喜劇片方面，有改編自馬伯庸同名小說的《長安的荔枝》，該片由大鵬執導并主演，故事講述唐代“荔枝轉運”這一歷史懸案，九品小官李善德意外接下從嶺南到長安運送鮮荔枝的“不可能任務”。為了在貴妃誕辰前送達，他與胡商、果農、官員等多方勢力周旋，在官僚體系與自然法則的夾縫中尋找生機。

導演大鵬延續其標志性的創作手法——以詼諧故事解構現實，實現了趣味與深度的有機融合。編劇團隊為此著重刻畫了李善德在大城市漂泊奮斗的形象，并將諸多現代概念巧妙移植到古代語境中。橋上人潮洶涌的“早高峰”、對照畫像應卯（舊時官吏每天卯時到官署聽候點名）的古代版“打卡”、領導親手送“大餅”等詼諧片段，既引發強烈共鳴又令人忍俊不禁。影片帶領觀眾以全新視角沉浸式體驗魅力大唐，開啟一場妙趣橫生的銀幕之旅。

《戲臺》改編自同名話劇，陳佩斯和黃渤兩代喜劇人聯袂出演。影片將鏡頭對準20世紀初的梨園后臺，以民國戲班為背景，講述了五慶班班主侯喜亭，攜戲班進京獻藝，卻因包子鋪伙計被洪大帥錯認為名角金嘯天，陰差陽錯獻演《霸王別姬》。舞臺上下的荒誕碰撞，生動描摹出一幅亂世眾生相，折射出戲曲藝人命運與傳統文化的傳承困境。

在今年上海國際電影節上，曹保平憑借津味黑色幽默新片《脫韁者也》摘得最佳導演獎。該片由郭麒麟、齊溪、孫安可等主演，定于8月23日全國公映。世紀之交，漂泊在外的馬飛（郭麒麟飾）回到天津屢遭挫折，情急之下“拐走”外甥李嘉文（胡朗荃飾），這對舅甥由此開啟了一段“離經叛道”的旅程。

為精準捕捉獨特的津派喜劇神韻，主創團隊不僅在技術層面勇于創新和大膽實驗，在情節構思與臺詞打磨上也極力追求荒誕感和本土特色。曹保平更直言要求效果“更癲一點兒”。眾多天津籍演員的加盟為影片注入了地道的方言韻味，齊溪甚至“拜師”小演員胡朗荃學方言，被導演調侃“在正確的道路上還差幾厘米”。影片憑借其鮮明的鏡頭表達、極具張力的表演以及巧妙的敘事手法，依托濃郁的地方文化底色，將荒誕喜劇的氛圍漸次鋪展。

2025年暑期檔的進口影片領域，多以經典IP續作和動畫電影為主力，《新·馴龍高手》《侏羅紀世界：重生》《F1:狂飆飛車》《名偵探柯南：獨眼的殘像》《地球特派員》等多部大片亮相，這些影片有效補充了電影大盤并豐富了市場多元供給，但整體票房貢獻弱于國產片。

今年春節檔票房熱潮退去后，電影市場整體熱度呈回落態勢。但是，2025年暑期檔電影口碑卻創下近些年暑期檔之最，口碑效應推動市場強勁復蘇，吸引觀眾重回影院。2025年暑期檔電影的票房數據，充分證明觀眾對高質量內容需求強烈，也為電影行業的發展指明了道路——要將目光投向內容深耕、質量打磨，成就“破圈”傳播。值得關注的是，新生代觀眾的文化消費偏好正發生顯著變化，劇本娛樂、主題公園等線下業態以及線上游戲、長短劇集等新興娛樂形式分流了大量注意力，這種跨媒介競爭已成為電影市場發展的常態。

在這個世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年的夏天，觀眾要見證的不僅是票房的數字奇跡。當創作從追逐流量轉向雕刻人心，當觀眾從被動接受升級為主動審視，中國電影終于在與時代的對視中找到了那份乘風破浪的底氣：打動人心的力量，來自那些敢于照見現實、映現人性的故事。