只有把傳統文化融入生活場景，文化的生命力才得以彰顯和延續。這才是傳承文化的最好方式。

　　近日，一部低調上線卻迅速躥紅的網劇《長安十二時辰》火了。該劇改編自馬伯庸的同名小說，是一部以盛唐為背景的半架空懸疑劇，講述了天寶三年上元節之際，突厥狼衛混入長安，表面繁華喧囂的都城實則暗流涌動，一場蓄謀已久的恐襲即將發生。掌管靖安司（相當于大唐情報中心）的李必大膽啟用被判死刑的不良人（職位，專職偵緝逮捕）張小敬，二人共同在十二個時辰內緝拿真兇，為長安解除危局，保護大唐黎民百姓。

　　從開播至今，這部經歷了定檔、撤檔、幾乎零宣發的歷史劇，不僅頻頻成為熱搜榜上的常客，而且已經成功“出海”，陸續在日本、新加坡、馬來西亞等亞洲國家和亞馬遜、Youtube等北美地區上線。網友熱議的話題從草蛇灰線的劇情、堪比美劇的節奏，到對服飾、妝容、甲胄等細節的反復咀嚼。這部劇所展現出的大唐風物和文化引力不僅讓普通觀眾沉浸其中，也收割了文博圈、考古圈等專業人士的一致好評。

　　滿屏的煙火氣是該劇俘獲觀眾的首要原因。展現盛世氣象，常人一般想到高大華美的殿堂、奢侈繁復的服飾、場面恢宏的作戰。而這部劇卻反其道而行之，將視角對準了那些再平凡不過的百姓。特別是在開篇，用長達2分多鐘的長鏡頭為整部劇打底，讓千年的古城逐漸蘇醒——正月十四，朱樓之上，琵琶歌姬吟唱著李太白的新作《清平樂·禁庭春晝》，小吏掛上了寫有“上元”二字的燈籠，店小二忙著灑水除塵準備開門營業，幾個小兒舉著金魚燈往來游戲，并道“上元安康”。隨著城門樓上一聲“西市開市咯”，長安城熱鬧的一天開始了。

　　生活之美即是文化之美。透過這些瑣碎的日常，我們真切感受到了唐人的精神風貌和大唐的盛世圖景。他們熱愛生活，剃頭為生的小老為了帶女兒看燈，寧可婉拒送上門的生意；她們精致從容，額頭上的花鈿各不相同；他們自信張揚，站在擁擠的街頭為歌女吶喊應援；他們自愛而愛人，準時送完貨的車夫要去東市給老婆帶點新鮮物什；他們進取好勝，提著得意詩文自薦的書生志在影響千秋萬世。不需要多么高深的表達和刻意的設計，天然去雕飾的生活本身恰恰就是唐文化高度繁榮的絕佳注腳。

　　上至皇城下至市井，在描摹長安人的衣食住行、工作娛樂、社交活動的同時，該劇對傳統文化的再現極盡考究之能事，高密度的文化呈現傳遞出厚重的文化意味。大到長安城的建筑風格、政治體制、官員階層、歷法計時和堪比大數據的大案牘術、“古代天眼”望樓通信，小到人物的服飾、發型、飲食、對白、禮制，該劇都逐一進行了還原。

　　唐朝是中華文化發展的高峰時期。彼時的長安，是名副其實的國際化大都市，是當仁不讓的世界中心，一句“來自東土大唐”就是行走世界的通行證。在劇中，不少細節都反映了當時長安作為世界交流中心的氣度。在這里，無論是來自何方、三教九流，還是富商巨賈、名門望族，都能尋到一席之地。這種高度的開放和包容讓各色文明在長安的土地上生根發芽，兼容并蓄，形成了多元文化共生的發展格局。也正因此，古老的華夏文明在吐故納新中熔鑄起強大的文化自信，并突破地域、語言、人種的局限，遠播世界各地。

　　近年來，古裝劇動輒以脫離史實、劇情注水、立意膚淺等問題被大眾詬病，如何在講好故事的前提下提升劇作的文化內涵，一直是文藝工作者努力的方向。《長安十二時辰》無疑做出了很好的示范。文化不是縹緲抽象的概念，不是枯燥沉悶的道理，也不是博物館里靜止的展品，它是具體而微的民間習俗，是每日可見的柴米油鹽，是你來我往的互動交流。只有把傳統文化融入生活場景，文化的生命力才得以彰顯和延續。這才是傳承文化的最好方式。